Det offentliga (konst)rummet och nolltoleransen

I Norrköping har kommunen sedan många år tillbaka haft en proaktiv inställning till gatukonst, som tydligast manifesteras i en välbesökt laglig graffitivägg i Kolhamnen. Även på andra platser syns konstnärliga uttryck som en del av stadsbilden, tex utanför studentbostäderna vid Idrottsparken och på innergården till Dynamo (Kulturkammaren) och Norrköpings Kulturhus, samt i utvalda tunnlar, vars motiv ofta knyter an till den lokala omgivningen. Alla inblandade tycks nöjda med detta bejakande av människors behov av att uttrycka sig i det offentliga rummet.

I Stockholm bråkar fortfarande politiker, konstnärer och samhällsdebattörer om nolltoleransens vara eller icke vara när det gäller gatukonst. Kulturhuset har sedan juni i år bidragit till att synliggöra och debattera graffiti och gatukonst genom sin Street Smart-utställning, schablon-workshops och föreläsningar och debatter om detta, för huvudstaden, känsloladdade ämne.

Den sista Street Smart-veckan bjöd på ett samtal på Panoramascenen – Vad är en konsttolerant stad? – mellan konstnären Johanna Gustafsson Fürst, Karin Hansson, som forskar om konstnärliga processer i digitala medier, konstvetaren Jakob Kimvall, som kritiserat nolltoleransen i sin debattbok Noll tolerans, chefen för Moderna Museet i Malmö John Peter Nilsson och politikerna Anna-Greta Leijon och Madeleine Sjöstedt.

Panoramascenen, 3/10-12

Förutom de väntade småhätska politiska höger- och vänsterkrokarna, så tog samtalet en del intressanta vändningar, bland annat när Karin Hansson likställer den lagliga reklamen med den olagliga gatukonsten och förordar total nolltolerans för sådant som man inte bett om att få ta del av. Det finns dock en stor skillnad tycker jag – där reklamen är ute efter att öka vår konsumtion av (onödiga) varor, så är konstuttrycken ute efter att beröra våra känslor och intellekt. Just nu pågår en massiv, och till sin storlek grotesk, reklamkampanj av ett stort jeansmärke inne på Stockholm Central. Väggar och tak är bokstavligen invaderade av gigantiska reklambilder, som det är omöjligt att värja sig mot. På vilket sätt detta är bättre för allmänheten att ta del av, än till exempel en graffitimålning, är för mig obegripligt. Men vi har lärt oss att acceptera reklamen som ett ofrånkomligt och naturligt vardagsinslag, och lär oss, åtminstone i Stockholm, att rädas gatukonst som ett onaturligt, kriminellt inslag som bör motarbetas. John Peter Nilsson berör också den självklara förklaringen till detta, nämligen att penningpolitiken styr och att man helt enkelt köper sig in i det offentliga rummet. Och han svarar därmed själv på sin fråga ”Vem är det som bestämmer vad som är bra och dåligt?” – den som kan betala för att använda det offentliga rummet, naturligtvis. Jakob Kimvall uttrycker också, apropå diskussionen om kontrollen av det offentliga utrymmet, att det måste finnas ett offentligt rum med utrymme för informella uttryck, dvs uttryck som föds ur ett behov av att vilja kommunicera utan något annat syfte än kommunikationen i sig.

Begreppen tolerans och förhandling återkom många gånger under det timslånga samtalet. Både Madeleine Sjöstedt och Anna-Greta Leijon tycktes ganska eniga i ståndpunkten att ”eländigt” klotter inte skulle tolereras och att det som är olagligt (att uttrycka sig på någon annans egendom, hur bra det än är, enligt Sjöstedts definition), inte ska få existera i det offentliga rummet. Men Sjöstedt är aningen motsägelsefull när hon å ena sidan menar att det offentliga rummet ska vara demokratiskt och kunna användas av alla, samtidigt som det är uppenbart att det bara rör dem som har tillräckligt med pengar för att köpa reklam- eller affischeringsplats eller har blivit godkända av dem som bedömer kvaliteten på det som vill ha offentligt utrymme – och vem ska bedöma det? Karin Hansson för en intressant diskussion om detta och problematiserar begreppen tolerans och nolltolerans, och menar att om vi ser oss själva som toleranta, så kan vi inte säga att något är tolererat och att annat inte är det, för då blir vi själva per definition icke-toleranta.

Anna-Greta Leijon utbrister ”tack och lov för gråzonerna” – och jag hoppas att hon med det menar att det förutom gråzoner i vad som betraktas som klotter och gatukonst, finns utrymme för andra än den för stunden rådande opinionen som avgör vad som är vad. Och jag hoppas framför allt att Stockholm stad kan vidga sin blick till kommuner som Norrköping, som öppnar upp för kreativitet under kontrollerade former, istället för att förbjuda ett uttrycksbehov, som kommer att fortsätta hitta sin väg ut till en publik, lagligt eller olagligt.

Graffitimålning på tegelvägg vid Dynamo/Kulturkammaren, Norrköping.

 

 

 

Wild Style

Film på Taket: Wild Style. Graffiti- och hiphop-filmklassiker från 80-talet. Planerar in en skön stund under bar himmel, mitt emellan augustikvällens ljus och mörker. Ett klockrent filmval i samband med Street Smart-utställningen. Och en katastrof att det redan på eftermiddagen börjar regna. Om det bara hade duggat…, men det vräker ner och det finns inte en chans att jag sitter huttrandes under ett paraply eller måste sätta på mig regnkläder för att kunna se filmen.

Det är möjligt att det är medelhavsblodet i mig som tjurigt protesterar (har heller aldrig fattat poängen med att uteserveringar i mars), men när regnet och kylan fortsätter jobba för att förstöra min taketfilmkväll, så hoppas jag att nån har tänkt ut en plan B. Vid 19-tiden frågar jag vid infodisken vad som händer om det fortsätter att regna – ställs filmen in, flyttar den inomhus? Njaaaae, det visste hon inte, men hon kollade snällt upp och kunde meddela att nej, filmen skulle gå som vanligt. Och det är ju alldeles utmärkt att varken väder eller vind stoppar programmet, men fler hade nog sett filmen om den visades under taket istäälet för på taket, denna gråa himlen-öppnar-sig-kväll.

Filmen såg jag nöjt hemma i soffan, med paraplyt som popcornskål.

”The act is the beauty, the beauty is the act”

Det måste vara rebellen i mig som lockas av graffitikulturen. När man klickat sig fram till Kulturhuset Screen (Kulturhusets digitala konstgalleri), kan man läsa att verken av Akay, Made och Brad Downey ”är dokumentationer av illegala aktioner, där såväl uttalade som outtalade regler i det offentliga rummet synliggörs och ifrågasätts”.

Sitter som hypnotiserad på Akays hemsida och kollar in foton på det han gjort genom åren.  Vad är akayism? Jag gissar att det är att tänka vad du vill, att göra vad du vill, att inte gå i andras ledband och att våga uttrycka det, så att andra inspireras av det. Att beröra. Att röra om. Att röra. Att peka finger åt alla som står i din väg och bara göra. Att ifrågasätta det befintliga, att kliva utanför ramar och stå emot normföljandet är för mig konst som berör, och en sådan inställning till livet levandegör också den konst man utför.

På Streetsmartutställningen distraheras jag av att Akays videokonst exponeras på en alltför öppen yta, och en stor fördel med Screen (Kulturhusets digitala konstgalleri) är att jag kan sitta framför datorn hemma och se, och se om och se om, verken som jag gillar, som jag inte riktigt kan få ro att ta till mig när jag går runt i det fysiska galleriet inne på Kulturhuset.

Favoritfilmen är ”The Box”, gjord av Akay och Made – en briljant ”skrattar-bäst-som-skrattar-sist”-film, som dokumenterar en illegal kupp mot Fredells, men i förlängningen hela det begränsande Storebror ser dig-samhället, som bestämt sig för att graffiti inte platsar på offentliga platser. Skruvar lossas från träreglar, placeras i en minutiöst filmad egenhändigt byggd, perfekt kopia, av en ask skruvar från Fredells. Ett kvitto förfalskas och sedan görs ett återköp av de oäkta byggvaruhusskruvarna.

Kan inte låta bli att associera till Dan Wolgers bänkkupp på 90-talet, när han sålde två bänkar på en auktion från en utställning, som han själv skulle delta i. Istället för att ge nåt till utställningen, tog han bänkarna som en konstpolitisk aktion för att väcka debatt om de dåliga konstnärsvillkoren och låga utställararvodena. Sina böter använde han till att köpa in praktiska förnödenheter till ateljén. Jag hoppas att Akay och Made använde sina Fredellspengar till att köpa sprayfärg, skrattandes hela vägen till butiken.

Akays hemsida: http://www.akayism.org/

Om Dan Wolgers bänkstöld: http://www.liljevalchs.se/parlor/banken-som-forsvann/

http://kulturhuset.stockholm.se/-/screen/

Screen – nya videoverk av Akay, Made och Brad Downey


Sedan några dagar tillbaka kan man i Kulturhusets digitala konstgalleri Screen se tre nya filmer, dokumentationer av illegala aktioner i det offentliga rummet. Svenskarna Akay och Made har samarbetat i ”The machine” och ”The box”, två aktioner av helt skild karaktär. Akay har också tillsammans med amerikanen Brad Downey gjort den enklare ”Tipping point”. Av de tre filmerna tycker jag bäst om de två svenskarnas gemensamma alster. De är skickligt iscensatta, och framför allt ”The machine” är ett litet dramaturgiskt mästerverk, med snygga klipp som hela tiden driver handlingen framåt.

”The box” är en lågmäld men mycket metodisk konstauktion, där några borttagna skruvar från stora offentliga ytor spelar en viktig huvudroll. De båda filmarna säger sig genom denna handling markera sin opposition mot myndighetsutövandet kring graffiti i statsrummet, men i vilken riktning aktionen är på väg förstår jag inte förrän en bra bit in i filmen. Det noggranna kopierandet av byggvaruhuset Fredells egna skruvförpackningar, rengörandet av de stulna skruvarna, hela proceduren med att skapa och lämna tillbaka en fejkad kopia mot ett förfalskat kvitto… Även om jag skrattar inombords så är det mera över hur galet hela upplägget är. Vem kommer någonsin att förstå att det här är en motståndshandling?

Men vet ni vad? Jag gillar det oförutsägbara. Att hämnden – om det nu är en hämnd – är omständig och långsökt. Den där känslan av att ”nu har vi allt blåst er, men det är bara vi som vet om det”. Att dokumentera detta blir dock ett måste, annars hade ingreppet i tillvaron förmodligen passerat obemärkt. Om varuhuset Fredells någonsin förstår vad som i filmens slut drabbar dem låter jag vara osagt, men åskådaren och förövarna vet, och det räcker långt.

”The machine” blir dock min absoluta favorit. Jag vet inte vad som är bäst. Hela den fantastiska konstruktionen vid Fridhemsplans t-banestation, som nästan ingen märker. Människorna som passerar förbi en genialisk uppfinnares verk med tomma blickar. Samtidigt blir de en del i ett verk. Jag betraktar dem som inte vet om att de blir betraktade. Det är enkelt men ändå svindlande.

Själva maskinen är oerhört snillrik, och måste ha tagit lång tid att konstruera. Byggd av upphittat material: plåtburkar och cykelhjul, rörliga bokstäver, snören som förbinder rulltrappan nere vid perrongen med hissen och spärrarna ett våningsplan upp. Bokstäver som bildar ord, spärrar som plötsligt öppnas. Detta är mer än en konstinstallation; det är en inbjudan till åskådaren. Se mig! Ta del av mig!

Oj. Så mycket arbete som ligger bakom. Jag ser filmen igen, och den får mig att fundera en hel del över aktioner som dessa, gatukonst, gerillaodling och annat som gör avtryck i vår urbana miljö. Alla människor har en dröm om att synas. Så tror vi i alla fall, så definierar vårt samhälle sig själv, och odlar myten om fifteen minutes of fame – och glömmer bort att en stor del av befolkningen är alldeles nöjd med att bara leva sina egna liv utan att någon riktar strålkastarna mot dem.

Men den som vill bli sedd utan att synas, då? För det finns ju uppenbarligen en mängd människor som vill agera utan att nödvändigtvis stå i centrum, dra i trådar utan att stå i rampljus. De osynliga, genomskinliga, de som arbetar i smyg. Jag blir glad över att det finns kreativa och tänkande rebeller som vill åstadkomma något, vända upp och ner på begrepp, få oss att stanna upp. Som ”The machine”, till exempel. En lågmäld och genomtänkt aktion som blir så mycket mer än bara lite bus i tunnelbanan.

Jag kan inte särskilt mycket om gatukonstnärer. Men hajar precis som de flesta till när jag ser små – eller stora – installationer i vardagen runt omkring mig. Skrattar ofta inombords över uppfinningsrikedomen som flödar. Och ju mer jag tänker på det, desto mer intressant blir det med drivkrafterna bakom. För de här personerna lägger ju ändå en stor del av sin tid på detta. Handlar det om ideologier, att göra ett avtryck, kunna påverka, eller är det bara ironi och humor? Att vara offentlig men ändå hemlig. Att vara i blickfånget men ändå gå omkring och vara anonym. Att se människor prata om ens verk, fördömande eller berömmande, och vara den enda som vet. Att leva på gränsen, göra förbjudna saker. Och i vissa kretsar vara ett namn, en föregångare, en konstnär.

När jag kollar in Akays hemsida inser jag att jag stött på många av hans verk tidigare. På startsidan står det “The act is the beauty”. Vid nästa klick “The beauty is the act”.
Och kanske är det så det är. En omformulering av den gamla frasen det är resan dit som är målet.

Ja, det finns en skönhet i handlingen. Jag struntar egentligen i anledningen. Måste se om filmen en gång till.

Kolla gärna Akays hemsida - mycket intressant!

Graffitin är död, länge leve graffitin!

Ok, lika bra att inleda med det: Jag älskar graffiti. Och jag kallar det konst. Street art, gatukonst, prydnad av offentliga ytor, kalla det vad du vill, bara inte klotter. Jag trodde faktiskt inte att det var sant att en kommunalt finansierad verksamhet som Kulturhuset skulle satsa så stort på olika gatukonstevenemang – allt ifrån Pär SlumpArt Öhmans hiphop-utställning på Lava (som jag skrivit om tidigare i  http://kulturhusetbesokarna.wordpress.com/2012/06/18/svensk-hiphop-en-hyllning/), till workshops (!) i hur man målar med sprayfärg eller gör schabloner och screentryck till filmvisningar på graffititemat på Kulturhustaket i augusti.

Den majestätiska kronan på verket och den röda tråden i satsningen är utställningn Street Smart – en tolerant samtidsutstälning (14/6-7/10-12) på Galleri 5. Utställningen utgörs av 21 internationella konstnärer som på olika sätt gestaltar sin egen variant av gatukonst. SvD:s recensent Håkan Nilsson tycker utställarna har valt lite för många säkra kort (http://www.svd.se/kultur/sakra-kort-nar-gatukonst-blir-innekonst_7304345.svd), men jag tycker mest att det är klokt av Kulturhuset att göra en ”rumsren” utställning, när hela grafitti/nolltoleransdebatten tenderar att hamna i återvändsgränder, så fort tillfälle ges av både politiker och allmänhet. Kulturhuset är en röst i medie- och kultursverige, som definitivt har makt att påverka  den gängse uppfattningen om gatukonsten, och för min del får det gärna vara för att öka acceptansen och uppskattningen för graffiti och gatukonst

Street Smart, Kulturhuset
14/6-7/10-12

Att utställningen fick extra uppmärksamhet genom att en av de medverkande konstnärerna, Peter Baranowski , skrev ”KlisterPeter ”med versaler i fontänen utanför Kulturhuseti (http://www.dn.se/kultur-noje/konst-form/stalls-ut-pa-kulturhuset–klottrar-pa-sergels-torg) bidrog inte bara till ett metakonstnärligt uttryck, utan också till en känga i både samhällets och kulturetablissemangets skrev för att visa autonomiteten och den eviga rebell- och normbrytarandan. Medan den ena sidan av gatukonstmyntet fogligt paketeras i en utställningssal, så fortsätter den andra sidan att leva sitt liv utanför gängse lagar, regler och föreställningar om vad som är konst. Street Smart, om något.

http://www.dn.se/kultur-noje/konst-form/stalls-ut-pa-kulturhuset–klottrar-pa-sergels-torg

http://www.dn.se/kultur-noje/konst-form/gatukonsten-tar-en-lekfull-titt-pa-sig-sjalv

http://www.riksteatern.se/artofthestreets

Klotterkriget och muthärvan på SL/P3 Dokumentär: http://sverigesradio.se/sida/artikel.aspx?programid=2519&artikel=4789506

Graffiti tar plats på Kulturhuset i Stockholm/Kulturnytt, P1: http://sverigesradio.se/sida/artikel.aspx?programid=478&artikel=5150321

Svensk Hiphop – en hyllning

Det dånar tunga beats ut på gatan redan 30 meter innan Lavas dörrar är nådda. Innanför är det redan köbildning till lördagkvällens vernissage – uppenbarligen är det många som älskar svensk hiphop. Det är soundcheck får vi veta, så vi väntar tålmodigt vidare. Och så slås dörrarna upp och konstnären själv står storleendes och hälsar alla välkomna.

I Svensk Hiphop – en hyllning(16/6-22/7-12) förenar Pär Öhman/SlumpArt sin kärlek för svensk hiphop och att uttrycka sig konstnärligt, i en snygg porträttutställning med några av Sveriges största och bästa hiphopartister.

Pär Öhman/SlumpArt. Vernissage ”Svensk Hiphop – en hyllning” 16/6-22/7-12, Lava

Det var tänkt att bli ett 20-tal porträtt, men glädjen inför den annalkande utställningen måste ha gett honom överskottsenergi, för det landade på ett 30-tal istället. Och de är väl värda att titta på. Inne på Lava pumpar både gammal och ny musik med Latin Kings, Adam Tensta, Labyrint och en massa annan Öhmansk favoritmusik (gissar jag), vilket är både logiskt, med tanke på temat, och väldigt effektfullt, med tanke på att rösterna faktiskt har sina ansikten upphängda runtomkring besökarna. På ovanvåningens utställningsyta rullar en film på en tv-skärm, där Öhman filmat sig själv in action när han gör ett porträtt. Jag imponeras alltid av människor som hittar sin passion och följer den och det är uppenbart att denne estetiskt lagde juridikstuderande har hittat sin.

Porträtten är gjorda med sprayfärg, screentryck och stenciler som Pär Öhman skapar för hand med hjälp av skalpell. De är lika i utförandet, men ändå individuella, vilket ger både en tydlig enhetlighet, men också särprägel. Och självklart fastnar jag habegärligt framför mina egna favoriter och fantiserar om att klä mitt hem med dem.

Tavlorna är dessvärre för dyra för mig, så jag gläds åt de billiga sceentrycken på papper för 20 kr, som jag varsamt tar hem för att pryda min vägg med. Lite senare på kvällen ska det bli liveakter kvällen till ära, men jag åker hem med Timbuktu, Promoe och Mohammed Ali i lurarna och hoppas att de och de andra avbildade känner sig hedrade av kärleksförklaringen från den hiphopälskande konstnären. Kanske till och med älskar hans stil, precis som jag själv gör. Vernissage "Svensk Hiphop - en hyllning"

”Svensk Hiphop – en hyllning”

Älskar din stil – Petter feat.Timbuktu

http://www.slumpart.se/

http://kulturhuset.stockholm.se/-/Kalender/20111/Lava/Svensk-hiphop—en-hyllning/

Vernissage x2

Som kulturintresserad Stockholmsbo kan man inte ha undgått att höra om sommarens stora snackis, Kulturhusets omtalade ”Street Smart”(14/6-7/10). Under onsdagen bjöd Kulturhuset in till en öppen vernissage av utställningen och jag begav mig till lokalen högst upp på Galleri 5.

När jag anlände möttes jag av en lång kö, intresset var stort och det dök upp folk i alla olika åldrar. Köbildningen visade sig däremot inte bero på det stora trycket utan på att varje besökare vid ingången tilldelades varsin tom behållare att fylla i ett av tre handfat med konstant rinnande färg. I efterhand läste jag till mig att detta var en del av utställningen vars väldigt abstrakta syfte var att väcka tankar kring frihet, ansvar och risktagande.

21 konstnärer medverkar i utställning, bl.a. svenskar som Akay, NUG och Peter Baranowski, men även utländska artisters verk finns där att beskåda. Utställningen består av foton, installationer och videor, lekfulla och humoristiska verk som blandas med allvar i  form av uppklistrade tidningsartiklar som visar hur attityden kring graffiti och gatukonst förändrats genom åren i Stockholm.

”Street smart” ligger definitivt rätt i tiden. Sedan Stockholms stads beslutat att förbjuda Riksteatern från att affischera på kulturtavlorna för ”Art of the streets” förra året har debatten om konstnärlig censur intensifierats. Det var uppfriskande att se sprayfärgen bli en naturlig del av det offentliga rummet men samtidigt kvarstår frågor om politikernas oklara ställningstagande. Att Kulturhuset som arbetar på uppdrag av Stockholms stad trotsar den stränga nolltoleranspolicyn genom att anordna vad som indirekt kan tolkas som en uppmuntring till olaglig graffiti verkar anses vara okej men att ett gatukonstkonvent ska få marknadsföra sitt evenemang är uteslutet. Det går inte att frånkomma att budskapen är motstridiga.

Efter en stund fick vi som fortfarande närvarade besked om att förflytta oss ner till våning plattan, utanför restaurangen Noshi. Där uppträdde performancetrion Ritsche, Zast och Marien till levande musik och livade med sina penslar upp den väldigt kala och tråkiga ytan. Jag räknade inte med att stanna de tre timmarna vernissagen pågick men fastnade och ville vid ett sådant unikt tillfälle inte låta någonting gå förbisett utan insupa allt. Förhoppningsvis kommer detta initiativ från Kulturhuset uppmuntra till fler evenemang av samma sort i framtiden.

I förrgår hann jag även titta förbi Lava under vernissagen av juriststudenten och hiphop-entusiasten Per Öhmans utställning ”Svensk hiphop- en hyllning”(16/6-16/7). Med hjälp av stenciler och sprayfärg har han skapat en serie porträttbilder av sina idoler inom den genre han beundrar mest, svenska hiphop. Timbuktu, Aleks, Ison & Fille, Petter, Nääk, Adam Tensta ekade i högtalarna och samtliga fanns även representerade i samlingen porträtt. Utställningen som till en början var tänkt att innehålla ett tjugotal tavlor fick efter en sömnlös vecka till invigningen tillökning med ytterligare några fler.

Per har i sina verk inkorporerat svenskheten genom att i detaljerna använda schabloner av typiska svenska motiv så som dalahästar, midsommarstången, träskor och absolutvodka. Frågan är om inte mer tid kunde ägnats åt att fundera över att presentera en mer nyanserad bild av vad svenskhet egentligen är.

Gatukonst på Kulturhuset?? Nej? Jo!

För ett tag sedan hände det något. Kulturhuset visade framfötterna och gick ut med att man sommaren 2012 kommer att arrangera en utställning med tema gatukonst. Utställningen ska heta Street Smart och kommer äga rum 15 juni till 14 oktober i år.

Detta kanske låter harmlöst och inte alls som en så värst stor grej, en utställning i mängden. Men beakta då att Stockholms stad tillämpar en klotterpolicy som skoningslöst slår samman begrepp som gatukonst, klotter och graffiti och definierar dessa urskiljningslöst som en och samma företeelse; nämligen skadegörelse. Staden (inklusive Kulturhuset, Stadsmuseet, biblioteken och allt annat som drivs i stadens regi) får enligt policyn inte under några omständigheter idka verksamheter som på något sätt kan uppmuntra till ovanstående typ av skadegörelse. Detta har lett till att även lagliga verksamheter (Riksteaterns Art of the Streets bara ett exempel) har fått ta ett steg tillbaka och böja sig för stadens klotterpolicy.

I det här sammanhanget är det beundransvärt att Kulturhuset vågar sig på en utställning av detta slag. Jag vet, liksom alla ni andra, inte vad som sagts stadshusets korridorer om ärendet, men jag kan tänka mig att Kulturhusets agerande inte bara väckt positiva reaktioner, såsom det framställs i SvD:s artikel om saken. Eller är det kanske så att stadens politiker börjar mjukna? Cynikern inom mig tror inte riktigt på det, men jag tror absolut att sommarens utställning är ett steg i rätt riktning.

/Frida Berglund