Den Improviserade Schlagerfestivalen

Den Improviserade Schlagerfestivalen ska strax dra igång och jag och min kompis hänger med var sitt glas vin i foajén utanför Hörsalen. Människorna som minglar runt omkring oss består av en salig blandning åldrar och stilar, och tycks inte ha någon gemensam nämnare mer än att de gillar improvisationsteater – eller schlager – eller kanske både och. Förväntan hänger i luften, och killen i dörren har dagen till ära hängt på sig en fluffig fjäderboa. Jag pratar med en av arrangörerna och får höra att evenemanget vuxit rejält efter framförandet på Kulturhustaket i somras, nu finns ett helt band med på scenen, och medan vi väntar bjuder Ola Aurell på foajéunderhållning.

Vi upptäcker ganska snart att vi är i minoritet, jag och min kompis. Paret som frågar om de får dela bord med oss blir nästan förvånade när de upptäcker att vi aldrig sett Den Improviserade Schlagerfestivalen. Själva är de inne på sjätte eller sjunde året, och det är tydligt att de är lite stolta över att de vet hur allt går till. Själva försöker vi hitta på skojiga låttitlar som vi skriver på lappar och lägger i en korg, med förhoppning om att just vårt verk blir det som artisterna senare ska framföra. Det går så där. Det är bara att inse att vi är noviser på området. När vi sedan satt oss i den fullpackade salongen och konferencieren Johan Humlesjö kollar vilka som sett denna schlagerfestival tidigare så räcker tre fjärdedelar av publiken upp handen. Som en stor glad familj, hinner jag tänka. Sen brakar spektaklet igång.

Det tar inte många sekunder innan jag och min kompis är helt med på noterna. Vi fnissar och skrattar precis som alla andra; fascineras över detta ledord nu som styr hela kvällen; häpnar över improvisatörernas mod och snabbtänkthet, förmågan att blunda och hoppa rakt ut, spotta ur sig roliga texter utan ens några sekunders betänktetid. Falsettsång och roliga skrik, skutt och invecklade danssteg, improviserat hångel på scenen – ju mer vi skrattar och applåderar, desto mer släpper artisterna loss. Jag gillar denna fullständiga hyllning till nuet, som känns fräscht i dessa tidevarv när till och med dokusåpor följer manus. Men i improvisationen finns också något genuint, som en blinkning till äldre tider där man kunde äga en middagsbjudning genom att bjuda på de kvickaste replikerna.

Scenen är fulsnyggt schlagerpimpad med gigantiska (plast)växter som halvt döljer fyrmannabandet – det ser ut som om de spelar i en djungel – en bred trapp är uppbyggd för deltagarna att sitta på, och en djup länsfåtölj à la Arne Weise står längst fram vid scenkanten. Därifrån styr Johan Humlesjö med säker hand kvällens show, berättar små (mycket fantasifulla) anekdoter om varje artist, drar lappar med musikgenres – country, disco, bollywood – och därefter en låttitel, sen är det bara för improvisatören att kasta sig ut. Publiken avgör genom jubel eller handklapp vilket bidrag som går vidare och vilket som hamnar i Dödens Grupp. Själva tävlingsmomentet är både viktigt och inte; förlorarna får lika delar kärlek som vinnarna, och båda får dessutom en ny chans med en ny låt. Dessutom bjuds publiken efter pausen på lite andra improvisationsövningar, om vi nu mot förmodan inte skulle ha blivit tillräckligt bitna. Mycket roligt!

Duell mellan Helena Lindegren och Christoffer Strandberg

Till att börja med antecknar jag låttitlar – ”Det var inte jag”, ”Jag flyger bland molnen”, ”Det blev 103”, ”Det kommer någon snart”, ”Skatter”, ”Klara, färdiga, stopp” – men efter en stund släpper jag det och lyssnar bara. Två improvisatörer utmärker sig lite extra genom fyndiga rim och fantastiskt kroppsspråk – Helena Lindegren och Christoffer Strandberg – och hamnar så småningom mycket rättvist i final mot varandra. När Strandberg tar hem segern med sin 70-talsballad om en punschveranda får killen som skrivit det vinnande bidraget komma fram för applåder och blommor. Sedan är det dags för en repris av numret och vi fnissar och undrar hur han ska lyckas – kommer han ens ihåg vad han sjöng nyss? Men Strandberg är kvicktänkt och kör på både engelska och finska, en skön blinkning till Eurovision Song Contest, och jublet vet inga gränser.

Christoffer Strandberg

Den improviserade Schlagerfestivalen är att jämföra med en berg- och dalbana – det är bara att hålla i sig och hänga med. Och när man kliver av, rödmosig och vimmelkantig, så vill man genast åka igen. Ett stort tack till Stockholms Improvisationsteater, och till det duktiga bandet som bidrog till skönt sväng på scenen. Tack även till kostymören som skapade en oförglömlig kavalkad av fantastiska kreationer från olika årtionden och världsdelar!

Läs mer om Stockholms Improvisationsteater

Supermarket 2013-02-15

Museet för glömska – brustna hjärtan

Museet för glömska dissekerar verkligheten för oss, de lyfter upp samhällskritiken i konsten och synliggör den på ett analytiskt och humant sätt. Frågor som berörs visar sig vara allmängiltiga. Humanismens närvaro och kritiken till dess motsats är lika vass, när man betraktar den ensamma människans förtvivlan och även det som drabbar oss alla i den globala nivån. Brustna hjärtan visar sig vara en allmänmänsklig åkomma, framkallad av en verklighet, ibland bekant, ibland tvingad av någon annan. De tunna skivor av mänskligt liv som Museet för glömskan visar känns verkliga.

Dessa skivor framställs av:
Anna Berglind, Sverige, en ljuskonstnär som även arbetar med installationer och fotografi. Hon visar en installation som pendlar mellan minnen och glömska, hennes verk visar oss den delen av väntan som aldrig blir besvarad. Ett ensamt minne är en skärva av det som kunde ha blivit ett gemensamt, annorlunda minne.

Núria Güell, Spanien, arbetar med frågor om makt och kontroll. Vilket sätt kan du gå runt de oftast så brutala styrsystem som livet ibland binds fast med? Med ett arrangerat äktenskap kan man frigöra människor ifrån förtryck, ett bra sätt att binda fram frihet.

Daniela Ortiz video

Daniela Ortiz video

Daniela Ortiz, Peru/Spanien, visar konkret hur man lugnar ned oron. I sitt videoverk visar hon det praxis som Amerikanska myndigheter lugnar ned dem som skall deporteras ur landet: de drogas ned med lugnande bedövningsmedel för att garantera en ”have a nice trip!”.

Ett av sätten att hela brustna hjärtan är att visa hur de brast.

http://www.museetforglomska.se/

Anna Berglind: www.annaberglind.se
Anna Berglind är aktuell även på CFF: www.centrumforfotografi.com
Núria Güell: www.nuriaguell.net
Daniela Ortiz: www.daniela-ortiz.com

Ilkka Timonen

Supermarket 2013-02-14

När kommande påskhögmässa fick Påven att sluta på sitt ämbete under veckan, kulmineras Stockholm Artweek med helgens fyra kulturens högmässor: Market Art Fair, Supermarket StockholArt Fair, PhotoMarket och Antikmässan i Stockholm.

Pontus Raud och Andreas Ribbung med Anders Janssons skulptur Hemlös

Pontus Raud och Andreas Ribbung med Anders Janssons skulptur Hemlös

Den med det längsta namnet, Supermarket Stockholm Art Fair, hade en presskonferens i dag kl. 11.45. Deltagarna på konferensen satt och väntade en stund i ett mörkt auditorium, som under mässan är scenen Red Spot performance.  Efter en stunds väntan kom mässans ansvariga med project managers Pontus Raud och Andreas Ribbung i spetsen. De konstaterade att mässan bara blir bättre, hur annars, den är arrangerad av konstnärer – de är specialister på konst, konstnärerna. De dubbla R:n ställde en följdfråga: vad är det som driver konstnärer att skapa, arrangera mässor? Passion, tid och kärlek till konst! Trots det rådande kalla kultur- och konstklimatet, som är överfullt av kulturfientliga politiker.

Mässans mål är att stärka de små konstnärernas behov av att ta kontakt med gallerister, konstpubliken, medier och inte minst varandra. Supermarket Meetings är ett forum för detta: låta folk mötas mer än bara byta visitkort.

Bakom Raud och Ribbung står Anders Janssons skulptur Hemlös dit de vänder sig ofta och lägger pengar i verkets hörande mugg. Detta för tanken till lördagens TALKS kl 17.00, Studio 3, tredje våning, om ”Horkarlsmynt och organiserat tiggeri – Om massmediala konstskandaler”. Om detta och mycket annat kan du läsa på den tredje upplagan av konstmagasinet Supermarket artist-run art magazine, en ambitiös mässtidning med många intressanta texter och bilder.

Glöm inte fredagen den 15:e februari på Red Spot kl. 16.00 – 20.00 performance program med Fake Finns and Wannabe Swedes.

Paula Urbano: Oscillating absence

Paula Urbano: Oscillating absence

Mässan öppnar fredagen den 15:e februari kl 11:00. Läs mer här: http://www.supermarketartfair.com/

Ilkka Timonen

Shit snubbar say

Efter en skön kväll på Kulturhustaket beredde vi oss på att gå, jag och de andra. Vi reste oss och tog på oss jackorna, fotbollen på tv hägrade ju. Jag sa till och med ”hej då”. Men fick lov att dröja mig kvar för att kolla in vad det var som fick folk att skratta så.

Solens sista strålar glödde över betongen. En tunn tjej höll i en mikrofon, hon hade på sig långärmad skjorta, lösmustasch och mössa. Enkla attribut, kan tyckas. Men på något sätt förändrade de henne helt. Hon hade lånat det manliga kroppsspråket, tog plats, pratade till publiken på killars vis. Var definitivt en kille, ingen tvekan om det.

Shit, vad roligt! Så tänkte jag. Men inte ha-ha-roligt, utan lite svid i magen på grund av den där genusknorren. Igenkänningsfaktorn som fick skrattet att delvis fastna i halsen. Tjejen gestaltade en snubbe i vardagliga kläder, varken hipp eller särskild cool, men ändå på killars vis lite självgod och inte så lite kaxig…

Foto: Ulf Bengtsson

Bianca Kronlöf som Snubben. Jag vet nu att filmerna gått varma på Youtube hela våren (jag har på något märkligt sätt lyckats missa detta – förlåt! – men de senaste dygnen har jag överkompenserat genom att på de nyfrälstas vis se allt material ett otal gånger, och läsa allt jag kan komma över om Bianca/Snubben).

Alla har vi någon gång träffat en snubbe. En vit heterokille, normen för alla män (tror han själv), en snubbe som inte menar något illa, som tror att han kan prata med kvinnor, som tycker saker om invandrare och feminister, som generaliserar och trampar i klaveret hela tiden. Som är pinsam och rolig och pinsam igen.

Ja. Naturligtvis blev jag kvar på Kulturhustaket. Kunde inte gå när jag fick se något som berörde så. Vid första anblicken lättsmält humor, men ju längre minuterna tickade, desto mer påverkad blev jag. Fick lov att se mig omkring; publiken bestod mestadels av unga tjejer, men där fanns också killar, och både äldre män och kvinnor. Alla skrattade. Av vilken anledning? Bianca/Snubben fick mig att fundera över normer och könsroller, stereotyper och vardagliga situationer. De mönster som finns överallt.

Fick en flashback till en maskerad jag var på för ett antal år sedan:
Alla män var utklädda till kvinnor och vi kvinnor var utklädda till män. Trots att killarna njöt av att svassa omkring i klackar och klänning och överdriva det mesta, så var det ändå vi tjejer som genomgick den största förvandlingen.
Vi blev nämligen riktiga svin.

Trots att vi kanske var tio-femton stycken och de utklädda killarna minst femtio så var det vi som tog mest plats. Kaxade, var högljudda och nedlåtande, kommenterade tjejernas/killarnas utseende, nöp i rumpan och tafsade. När (kill)bandet spelade skrek vi ”visa pattarna” eller ”ni spelar ju bra för att vara tjejer”. Allt som vi och våra kompisar någonsin hade utsatts för av killar förvandlade vi nu till en enda killstereotyp som slog tillbaka, helt utan nyanser. En kollektiv och ganska barnslig hämnd på hela det manliga släktet. Men fan vad kul vi hade!

Därför förstår jag hela Snubben-grejen. Humor är ett starkare vapen än bara ilska, och Bianca Kronlöf gör något mycket smartare än att bara bli ännu en arg feminist. Oavsett anledning så sprids Snubben på nätet och i verkligheten, för att killar och tjejer helt enkelt tycker att det är kul. Själv lämnar jag Kulturhustaket, upprymd och stärkt. Och tänker att framtidens stand up-humor kanske äntligen förpassar snubbar som Lennie Norman till medeltiden där de hör hemma.

Ett av många Snubben-klipp ser du här: 
Shit snubbar say to mig and mina tjejkompisar

Tack till Ulf Bengtsson som lät mig låna hans bild.
Och en sak till. Glöm inte att besöka Kulturhustaket i sommar!

Supermarketartfair 2012 vernissage – preview

Vampyrperformance av Rumänske koreografen Paul Dunca vid RED SPOT

Vampyperformance vid Supermarketartfair from Ilkka Timonen on Vimeo.
——————————————————————-

Samtidskonstens ankdamm – Tupajami foundation, Rotterdam

Badankor vid ankdamm Supermarket from Ilkka Timonen on Vimeo.

——————————————————————-

Livepainting – GalleriaKONE, Hämeenlinna Finland

Livepainting vid Supermarket from Ilkka Timonen on Vimeo.

Cullbergbaletten – Jefta van Dinther’s ”The way things go”

"möte"
The way things go är en koreograferad händelsekedja av orsak och verkan” - det läste jag i presentationen över Cullbergbaletten på Kulturhusets hemsida och det var just det jag bjöds på den där soliga fredagen uppe i Foajé 3. Jag stod bland ett femtiotal småpratande människor i det stora rummet, förväntansfull och ovetande om vad jag snart skulle få se. Då klockan blev tolv kom de nio dansarna in ibland oss, utan att säga ett ljud. De hade inga utstickande scenkläder, var vardagligt klädda, osminkade och hade på sig vanliga skor – det skulle kunna ha varit du och jag.

Till en början kändes det lätt förvirrande, jag och han och hon bredvid mig visste inte var eller hur vi skulle placera oss själva. Rummet hade ingen utsatt publikplats utan vi fick stå och sitta där vi själva ville. Inne i rummet fanns ingen riktning, vi fick helt enkelt slappna av och följa dansarnas mönster. En rörelse ledde till en annan, dansarna lät sina kroppsvikter framkalla en ny rörelse, en rörelse som tog oss till ett nytt möte. Domino-effekt.

Dansarnas lugna ansiktsuttryck fick det att se så enkelt ut, kroppens impulser skapade rörelse som i sin tur skapade dans. Det var som om hela publiken tillsammans med dansarna var med. Vi betraktade koreografin utifrån men var på samma gång lika med och fokuserade. Det var som om jag ibland höll andan. Stundtals stod de helt still; då stannade även publiken upp, flyttades närmare varandra och laddade för nästa sekvens.

Mitt under tystnaden spräcktes bubblan, en av dansarna skrek till, ett skrik som kom att skära igenom luften – tonen skapade en ny stämning i rummet och det var som om jag ruskades till. Den tysta koreografin fick en ny vändning. Samma känsla gavs då dansarna klappade händerna – ljuden som framkallades i detta tysta fick mig att på något sätt vakna upp. Plötsligt oväntade gester som överraskade oss i publiken gjorde kompositionen flerdimensionell.

Mot slutet av koreografin – jag vet inte om jag ska kalla det föreställningen? Upplevelsen? Mötet? – ökades tempot och dansarna började andas häftigt, något jag till en början inte lade vidare märkte till, det var först efter några minuter som jag kom på mig själv andas i deras tempo vilket gjorde mig andfådd, varm inombords. Återigen kände jag mig delaktig, delaktig utan att jag själv vetat om det.

Mötet slutade lika plötsligt och enkelt som det började. Dansarna stannade upp och det var som om de visade ett tecken på att det som de skulle berätta för oss var berättat och vi alla i publiken visste att det var slut. Då jag applåderat klart och stod i rulltrappan ner igen kände jag mig full av intryck. Intryck jag inte kunde sätta fingret på var det var. Allt jag visste var att jag hade varit med om ett möte, någonting utöver det vanliga. 

Fringes

27/8 2011
Jag hade vägarna förbi. Det är vanligtvis så jag hamnar på Kulturhus-evenemang. I förbifarten. På väg någon annanstans eller ingenstans särskilt.

En klunga hade bildats på Sergelstorg. I mitten skymtades en kille med bar överkropp och jag insåg att jag faktiskt hade ett hum om vad som pågick.  STOFF – Stockholm Fringe Fest 2011 hade börjat.

Jag vet inte exakt vad som skedde i klungans öga, jag hörde inte om det sas något (men tydligen deklamerades Beckett?). Jag vet inte heller om knuffarna och de vassa armbågarna från åskådarna ingick i föreställningen, troligtvis inte, men tillställningen vann på så sätt en taktil och klaustrofobisk dimension.

Aldrig förr hade jag upplevt sådan entusiasm hos en kulturintresserad publik. Jag tog bilder på publiken, eftersom den var mer intressant än sensommarhuttrig gåshud någonsin kan vara, som i sin tur knuffade sig fram för att i sin tur ta bilder på de avklädda artisterna.

Godot dök inte upp den här gången heller. Kanske lika bra eftersom det ändå inte gick att se något.

Men ofta går det att se eller uppleva något. Även om man inte aktivt söker sig till Kulturhuset räcker det ibland med att bara vara i närheten av det för att drabbas av nåt som får att stanna, utan att någon vill pracka på en ett nytt mobilabonnemang eller vill ha pengar för att rädda någon utrotningshotad apa, som ändå lägger alla pengar på droger.

Detta bildspel kräver JavaScript.

Nakenshowen var över och omtumlade turister hade fått daterade fördomar om Sverige bekräftade när tre akrobater  började värma upp och stretcha nedanför sergeltrappan. Det såg lovande ut, åskådare samlades igen. Efter lång väntan kom en kille med musiken de skulle ha till framträdandet. Efter ytterligare väntan kom någon med en boombox som de skulle spela musiken på.

De värmde upp lite till, hängde en stund i en skinnsoffa som de hade ställt upp på torget. Till slut förklarade en av akrobaterna i en megafon,

- We are waiting for my mother! We will start as soon as she gets here!

Efter lång väntan kom hon äntligen, mamman, hon möttes av spridda applåder från torget och de uppblåsta förväntningarna fick pyspunka.

Akrobaterna var sådär.

STOFF: Perhaps, perhaps, quizás …

Foto: Leonardo Manzo

”Perhaps, perhaps, quizás av och med Gabriela Munoz är en clownföreställning som leker med idén om ensamhet, hopp och väntan på rätt man”, ur programmet till Stockholm Fringe Fest 2011 (STOFF).

När jag väl kommer fram till det solsmekta Kulturhustaket (27/8) efter att ha passerat tre nakenchockande Beckettdeklamerande performanceartister, det är ju trots allt STOFF!, landar jag mitt i ensamheten. En uttråkad clown, Greta, klädd i solkigt vita brudkläder, ligger på en soffa och äter tårta med hela handen (härligt klassiskt galen-kvinnobeteende, senast sett i von Triers Melancholia). Hon passar på att spruta lite grädde rakt in i munnen, till publikens förtjusning. Men så bromsar hennes röda plutmunstugg långsamt in och hon möter min blick. Först blir hon orolig. Så tveksam. Rädd? Nej, listig! Och så, tjoff, har hon drämt ner plastbrudparet mitt i den före detta bröllopstårtan! Jubel utbryter!

Munoz clown Greta gestaltar på ett effektfullt sätt alla tänkbara klichéer/sanningar om ensamhet och tvåsamhet när hon trär på en ring på sitt eget långfinger och ger oss alla fingret, ”titta bara!”. Hon gör därefter en lika enkel som genialisk personlig altargång av en toarulle som hon rullar ut i publiken och sen marscherar fram över med en medfaren blomkvast i högsta hugg, nynnande Wagners Treulich geführt.

Väl nere hos oss utser hon sin drömprins i publiken och flörtar vilt och utstuderat med min bänkgranne. ”Only you” spelas på högsta volym, och insatsen höjs när alla vi runt omkring dem skrattar och applåderar. Men icke, hon tvingas ge upp när han bara rycker på axlarna och stirrar på sina skor. Då förändras stämningen omedelbart. Alla ler nervöst eller börjar studera sina egna skor med nymornat intresse. Vi är ju bara publik här, vi vill inte DELTA i föreställningen. Eller? Clownen har hittat ett nytt offer, en annan STOFF-artist med dreads till knäna, och ja, de får ögonkontakt! Med hårfagre ”maken” vid armen klampar hon stolt upp på scenen igen alltmedan ”Only you” återigen spelas på högsta volym. En Yoko Ono-look-a-like fotograferar frenetiskt framme vid scenen, alla fotar! Lättat jubel utbryter och föreställningen kan fortsätta mot sitt obevekliga slut …

Efter föreställningen får jag några ord med Gabriela Munoz. Hon berättar att hon med sin clown Greta vill undersöka allas vår längtan efter kärlek och kontakt med andra människor. Föreställningen har vuxit fram efter många långa samtal med goda vänner om vilka förväntningar vi har på livet, på oss själva och på våra partners.

För Gabriela Munoz handlar föreställningen också mycket om själva rummet som Greta vistas i, hennes desperata längtan efter ett hem, efter Svenssonlivet. Eftersom Munoz månadsvis befinner sig på långa resor från sitt hemland Mexiko får hon nämligen ofta frågan om hon inte saknar ett fast hem, men hennes eget svar är: ”Vi bär vårt hem inom oss”. Bor man i en kappsäck är det förstås en rationell inställning!

Vi pratar vidare om Greta. Hon kan bara vara nöjd i sin relation ett kort tag innan den börjar skava och hon lämnar. Kanske är det själva drömmerierna och jakten på en partner som lockar henne mest? Ingen man kan ju vara lika perfekt som fracken som hänger där på galgen och väntar. Mitt i prick. Hur vanligt är det inte idag att betrakta sina relationer och partners som ett slags konsumtionsvaror, som man uppgraderar till nya efter ett tag? Slit-och-släng-relationer …

Föreställningen om Greta visar kanske hur omöjligt det är att älska en drömmare, eller en clown. Men Gabriela Munoz kan man älska, sín problema!