Jazzkonsert Meeting points

01

Ikväll (3 april) är det jazzkonsert med pianisten Bobo Stenson, den japanska pianisten Naoko Sakata, basisten Christian Spering samt Lennart Åberg på saxofon och flöjt. Först ut är Bobo och Naoko. Det är två flyglar på scen och de spelar parallellt, låter som filmmusik. In kommer basisten (fast han spelar på basfiol) Christian samt Lennart på tvärflöjt. Det känns som man befinner sig på en nattklubb, fast utan drinkar.

Det finns likheter mellan synth och hårdrock, men jazz är liksom något annat, mer svårdefinierat. Lennart byter till trumpet och det låter vackert och oförutsägbart, är det improviserat? Musiken tystnar, basisten kör själv, det är ett bassolo som låter dundundundundun.

02

03

De kommunicerar till varandra med instrumenten. Plötsligt ställer sig kvinnan upp och börjar pilla på flygeln inifrån så att det låter. Jag vet inte om hon reparerar flygeln eller om det är ett nytt sätt att få fram ljuden på. Lennart pratar om talmannen i riksdagen Henry Allard (ej att förväxla med en annan person (musiker?) med liknande namn), ”om ni känner till honom är ni lika gamla som jag!”

04

Kristian spelar basfiol med stråke. Nu blir det riktigt vackert. Två pianon plus en stråke på basfiol. Pianot är plötsligt repetitivt som en sequencer på en syntheseizer, det är bara två ackord och det skapas ett ljudlandskap. Det här är fruktansvärt bra! Låten slutar plötsligt. Långsamma ackord från japanskan. Alla instrument går igång långsamt, det är ett helt nytt musikstycke. Det blir en sorts jazzkoma = avslappnande. Det hela avslutas med två Thelonious Monk-låtar.

05

06

07

Detta är musik som får igång tankarna. Varför lyssnar jag typ bara på pop och rock? Det finns väl helt annan typ av musik? Att bara lyssna på pop och rock är väl som att bara äta pizza och hamburgare. Kroppen och själen behöver nog mera…

/Peter Schaub

08

09

10

Stockholms dödsfest tar plats i kulturhuset

Jag kliver in genom helvetets portar. Kulturhuset överraskar med en tillställning av den mörkare sorten en fredagskväll. Man har hängt upp svarta lakan för att hålla solens strålar borta, lokalen är dunkel och idealisk för kvällens band. Temat dödsmetall borde säga allt, men Stockholms dödsfest säger så mycket mer. För det var exakt vad det var; en riktig fest utan en glädjebringande discokula.

På Stockholm Death Feast var alla skinnjackor och läderkängor samlade för att ta del av live musiken. Sex stycken band spelade sin själsdrypande och öronbedövande musik, baren var öppen för dem som ville sjunka djupare in i djävulsmusiken, eller för dem som bara suktade efter en dryck.

Death metal är en ganska speciell genre. Är man ointresserad så vänder man ryggen till direkt, men då missar man poängen; musikerna är nämligen väldigt skickliga på sina instrument. Gitarrerna är nedstämda, riviga och distade; basen likaså. Den traditionella sången får ingen chans; det vrålas eller growlas. Ilskan är påtaglig. Trummornas betydelse är i princip avgörande för soundet med sina skyndsamma baskaggar och blastbeats. Dödsmetallens historia började i slutet av 80-talet och fortsätter än idag att slå rot i världens alla ändar. Det tekniska spelandet tar sig an nya höjder hela tiden.

Band som stod på scen den kvällen var: Lost Soul, Facebreaker, Soreption, Syn:drom, Volturyon och sist men inte minst kvällens höjdpunkt (för egen del); Diabolical som nyligen släppt ett nytt album NEOGENESIS. Deras uppträdande var minnesvärd just för att det spelades upp makabra videoklipp i bakgrunden med döden i fokus. Det var en konstfilm med mer eller mindre en tanke bakom, teman som ständigt är återkommande inom Death Metal. Nedan finner ni ett smakprov från nya skivan.

Lokalen Studion är duktig på att byta skepnad, sist jag hamnade där så var det något jippo som påminde om högstadiediscon av det vuxnare slaget. Självklart florerade det drinkar, samma kväll hade jag och mitt band haft spelning i en källarbar, så det var minst sagt ett intressant avslut. Där hängde faktiskt en riktigt stor discokula om jag inte missminner mig.

Men tillbaka till Death Feast. Kulturhuset visade som sagt sin lite mörkare sida och jag är imponerad, hårdrockare av detta slag tackar hjärtligt när liknande tillställningar dyker upp som svampar mitt i staden. Det finns nämligen inga permanenta platser att gå till när man vill, utan vi flyttas mest runt. Tjusningen med detta är att varje utgång blir ensam i sitt slag.

Sam Lee & Friends framför folkmusik om nomader, könssjukdomar och en blind kvinna

Min kväll tillbringades i Hörsalen utan några som helst förväntningar om bandet, jag hade aldrig tidigare hört talas om Sam Lee & Friends, men när jag fick chansen att uppleva något så nytt och främmande (för mitt musiksinne) så kunde jag inte låta bli. Det enda jag visste var att bandet hyllats på den engelska folkscenen och att frontmannen med sina charmiga guldlockar skulle framföra sånger han lärt sig under sin resas tid.

Sam Lee & Friends är alltså en sextett med sina rötter i England, trots detta så ser och hör man hela världen när dem sätter igång. Bandet är oerhört jordnära och det märks av bara genom att se på; färgvalen, utstyrslarna, rörelserna och framförallt bekvämligheten på scen. Sam inledde giget med att tala om att han absolut inte trodde att salongen skulle vara så pass full som den var. Han hade inte riktigt trott att deras musik nått ända ut hit. Med det prestigefyllda Mercury priset i bagaget kommer denna sextett antagligen att nå längre ut inom en snar framtid.

Sam är väldigt noggrann med att förklara låtarnas innebörd och bakgrund för publiken, vilket skapar kontakt och ännu mer uppskattning. Vid vissa tillfällen fick vi sjunga med och till och med överrösta honom. Han hade lindat oss runt sitt lillfinger, så att säga. Sam Lees ljuva stämma gav liv till berättelserna som ackompanjerades av extraordinära instrument; japansk koto, mungiga, harmonium och självklart toppades det av med violin, cello, trumpet och en annorlunda uppsättning av slagverk.

Han dansade oss igenom sina resor bland Romer, nomader, kärlek av olika slag, mörker, ljus och könssjukdomar. ”-I actually caught some of them myself” sade han öppenhjärtigt och sjöng ut så att hela kulturhuset fick ta del av upplevelsen. En låt som fick extra fäste hos mig var ”Fenix Island” som är baserat på en blind kvinnas liv som hade lyckats uppfostra fjorton barn.

Kvällen avslutades passande nog med en låt som heter ’Good Bye My Darling’ som finns med på debutalbumet ”Ground of its own”. P2-Live kommer den 7:e maj att sända en liveinspelning som gjordes under konserten, glöm icke bort det.

SamLee&FriendsK2_top

Kvällen var med andra ord fantastisk! Mitt namn är Eileen och här med är mitt första inlägg publicerat.

På återseende!

Den Improviserade Schlagerfestivalen

Den Improviserade Schlagerfestivalen ska strax dra igång och jag och min kompis hänger med var sitt glas vin i foajén utanför Hörsalen. Människorna som minglar runt omkring oss består av en salig blandning åldrar och stilar, och tycks inte ha någon gemensam nämnare mer än att de gillar improvisationsteater – eller schlager – eller kanske både och. Förväntan hänger i luften, och killen i dörren har dagen till ära hängt på sig en fluffig fjäderboa. Jag pratar med en av arrangörerna och får höra att evenemanget vuxit rejält efter framförandet på Kulturhustaket i somras, nu finns ett helt band med på scenen, och medan vi väntar bjuder Ola Aurell på foajéunderhållning.

Vi upptäcker ganska snart att vi är i minoritet, jag och min kompis. Paret som frågar om de får dela bord med oss blir nästan förvånade när de upptäcker att vi aldrig sett Den Improviserade Schlagerfestivalen. Själva är de inne på sjätte eller sjunde året, och det är tydligt att de är lite stolta över att de vet hur allt går till. Själva försöker vi hitta på skojiga låttitlar som vi skriver på lappar och lägger i en korg, med förhoppning om att just vårt verk blir det som artisterna senare ska framföra. Det går så där. Det är bara att inse att vi är noviser på området. När vi sedan satt oss i den fullpackade salongen och konferencieren Johan Humlesjö kollar vilka som sett denna schlagerfestival tidigare så räcker tre fjärdedelar av publiken upp handen. Som en stor glad familj, hinner jag tänka. Sen brakar spektaklet igång.

Det tar inte många sekunder innan jag och min kompis är helt med på noterna. Vi fnissar och skrattar precis som alla andra; fascineras över detta ledord nu som styr hela kvällen; häpnar över improvisatörernas mod och snabbtänkthet, förmågan att blunda och hoppa rakt ut, spotta ur sig roliga texter utan ens några sekunders betänktetid. Falsettsång och roliga skrik, skutt och invecklade danssteg, improviserat hångel på scenen – ju mer vi skrattar och applåderar, desto mer släpper artisterna loss. Jag gillar denna fullständiga hyllning till nuet, som känns fräscht i dessa tidevarv när till och med dokusåpor följer manus. Men i improvisationen finns också något genuint, som en blinkning till äldre tider där man kunde äga en middagsbjudning genom att bjuda på de kvickaste replikerna.

Scenen är fulsnyggt schlagerpimpad med gigantiska (plast)växter som halvt döljer fyrmannabandet – det ser ut som om de spelar i en djungel – en bred trapp är uppbyggd för deltagarna att sitta på, och en djup länsfåtölj à la Arne Weise står längst fram vid scenkanten. Därifrån styr Johan Humlesjö med säker hand kvällens show, berättar små (mycket fantasifulla) anekdoter om varje artist, drar lappar med musikgenres – country, disco, bollywood – och därefter en låttitel, sen är det bara för improvisatören att kasta sig ut. Publiken avgör genom jubel eller handklapp vilket bidrag som går vidare och vilket som hamnar i Dödens Grupp. Själva tävlingsmomentet är både viktigt och inte; förlorarna får lika delar kärlek som vinnarna, och båda får dessutom en ny chans med en ny låt. Dessutom bjuds publiken efter pausen på lite andra improvisationsövningar, om vi nu mot förmodan inte skulle ha blivit tillräckligt bitna. Mycket roligt!

Duell mellan Helena Lindegren och Christoffer Strandberg

Till att börja med antecknar jag låttitlar – ”Det var inte jag”, ”Jag flyger bland molnen”, ”Det blev 103”, ”Det kommer någon snart”, ”Skatter”, ”Klara, färdiga, stopp” – men efter en stund släpper jag det och lyssnar bara. Två improvisatörer utmärker sig lite extra genom fyndiga rim och fantastiskt kroppsspråk – Helena Lindegren och Christoffer Strandberg – och hamnar så småningom mycket rättvist i final mot varandra. När Strandberg tar hem segern med sin 70-talsballad om en punschveranda får killen som skrivit det vinnande bidraget komma fram för applåder och blommor. Sedan är det dags för en repris av numret och vi fnissar och undrar hur han ska lyckas – kommer han ens ihåg vad han sjöng nyss? Men Strandberg är kvicktänkt och kör på både engelska och finska, en skön blinkning till Eurovision Song Contest, och jublet vet inga gränser.

Christoffer Strandberg

Den improviserade Schlagerfestivalen är att jämföra med en berg- och dalbana – det är bara att hålla i sig och hänga med. Och när man kliver av, rödmosig och vimmelkantig, så vill man genast åka igen. Ett stort tack till Stockholms Improvisationsteater, och till det duktiga bandet som bidrog till skönt sväng på scenen. Tack även till kostymören som skapade en oförglömlig kavalkad av fantastiska kreationer från olika årtionden och världsdelar!

Läs mer om Stockholms Improvisationsteater

BIG BEAT

1 kontor

2 big beat

På våning 4 bredvid Kulturhusets kontor sitter den interaktiva ljudinstallationen BIG BEAT uppsatt på väggen, det är världens största rytmmaskin enligt upphovsmännen Håkan Lidbo och Magnus Frenning. Det är en massa plastiga knappar som täcker en väggyta på 3 gånger 10 meter. När man trycker på en knapp så börjar det lysa och det spelas upp en synthloop med trumljud.

3 knappar lyser

4 engelsk

Eftersom det är långt mellan knapparna så krävs det flera personer för att göra denna installation rättvisa, det blir som ett socialt instrument. Det gäller då att använda hela kroppen för att trycka in flera knappar samtidigt. Dessutom är det ett spel, det ska finnas gömda toner i trumljuden. Om man hittar tre ljud så går man vidare till nästa nivå med nya trumljud, om man når den femte nivån så har man vunnit.

5 blå röd gul

6 knappar

När jag tryckte på knapparna så var det tekniska problem (det var flera knappar som inte fungerade) men det är nog åtgärdat nu. Kul tidsfördriv men det krävs som sagt flera personer för att kunna åtnjuta denna installation till fullo.

/Peter Schaub

Körkarlen av Victor Sjöström med musik av Matti Bye

Körkarlen

Förra veckan visades Victor Sjöströms stumfilmsklassiker ”Körkarlen” från 1921 på Klarabiografen. Visningen anordnades av Bibliotek Film & Musik, och en överraskande stor publik fanns på plats i salongen. ”Körkarlen” är baserad på Selma Lagerlöfs roman och blev nyligen framröstad som den bästa svenska filmen genom tiderna i filmtidskriften FLM. Jag vet inte om jag håller med, men det är en klassiker, absolut. Det tar heller inte lång tid för publiken att ”vänja” sig vid den gryniga bilden, det långsamma tempot, och den överdrivna mimiken hos skådespelarna på duken. Trots att filmen är snart hundra år gammal så rymmer den stor dramatik. Mycket beroende på Matti Byes fantastiska filmmusik.

Att jag ens går och ser ”Körkarlen” igen beror mycket på just Matti Bye. Har man en gång sett en svartvit film med en livs levande pianist i salongen så vill man knappt använda begreppet stumfilm igen, eftersom stum ju syftar på något ljudlöst. Även om ingen talade i äldre svartvita filmer så visades de aldrig under tystnad. Tvärtom. Salongerna fylldes av musik från ensamma pianister eller en hel ensemble och skapade olika upplevelser beroende på dagsform eller lokal, nästan på samma sätt som teater. Själv har jag sett filmer ackompanjerade av tre olika pianister i Cinematekets regi, men det är Matti Bye jag minns. Hans fantastiska känsla för vad som händer på duken, hans blandning mellan klassiska ackord och fri improvisation, det lekfulla som vågar vara både romantiskt och dramatiskt. Att sitta i en biosalong med en ensam pianist och några tända stearinljus skapade för mig filmmagi på en ny nivå, och ett tag gick jag och såg flera stumfilmer i månaden. Sedan dess har jag alltid hajat till om Matti Byes namn dykt upp på tv eller i filmsammanhang. Han har en sådan tydlig musikalisk profil som för mig också utlovar hög kvalitet, ungefär på samma sätt som Nino Rota eller John Williams.

Den version av ”Körkarlen” som nu visas är en restaurerad version från 1998 där Matti Bye skrivit filmmusiken. Just detta höjer verkligen upplevelsen ett snäpp. Balansen är perfekt: musiken tar inte över men hjälper ändå berättelsen framåt, och jag tror hela publiken märker hur väl allt fungerar tillsammans. Även tystnaderna som uppstår är genomtänkta och vältajmade. Efter halva filmen hör jag till och med en man bakom mig viska ljudligt till sin kompis ”vilken bra filmmusik” och jag kan inte låta bli att le.

Naturligtvis ska jag berömma Victor Sjöström också. Han spelar själv den försupne David Holm som på väg mot undergången får besök av Körkarlen/Dödens tjänare, som visar upp vilka konsekvenser Holms handlingar får. Det är en känslomässig resa genom ett liv som kunde ha levts annorlunda, och visst tänker man på Charles Dickens och hans Ebenezer Scrooge. Av en komplex historia lyckas Sjöström skapa en spännande berättelse, och trots dess många olika skikt är det aldrig oklart för åskådaren var vi befinner oss. I denna filmversion har de olika delarna i berättelsen tintats i olika nyanser, och det underlättar förstås. Övertoningarna mellan de döda och deras andar kan tyckas enkla, men upplevdes av dåtidens publik som oerhört sofistikerade. Realismen vävs ihop med det övernaturliga utan några synliga skarvar, och jag kan förstå varför ”Körkarlen” fått sin klassikerstatus.

Värt att nämna är scenen där David Holm forcerar en låst dörr med en yxa. Om den känns bekant så beror det på att Stanley Kubrick gjort den känd för en större publik – han kopierade den rakt av till sin skräckfilm ”The Shining” där Jack Nicholson med samma vansinniga blick hugger sig igenom en låst dörr.

Victor Sjöström

Lindsey Stirling på Studion

En svarthårig Tingeling på speed, med halvhjärtade bensparkar, men med ett alldeles fulländat charmerande uppträdande på Studions scen. Kvällens kungliga uppenbarelse – Lindsey Stirling som Nördarnas Drottning – har sålt ut och säljer in sin välkomponerade American dream till en lättbehagad svensk publik.

Jag hade inte en aning om vem denna youtubestjärna var för ett par månader sen, men tackar både vännen David och min egen musikjägarinstinkt för att jag stiftat en helt ny bekantskap, som jag dock är ganska kluven till. Publiken hyllar Stirling unisont från den sekund hon intar scen, och hyllandet ökar i hetsighet för varje violinstinn minut som går, men jag fattar inte grejen. Visst, hon är söt som socker, en duktig violinist, gör gott för barnen i Kenya (under en låt projiceras filmklipp från en resa dit) och hon gör lagom surrealistiska videos. Och så hennes nisch – hon använder violinen i rock- och popgenren som huvudinstrument. Ingen sång – bara violinen och sin egen utstrålning.

Men….det är ju fortfarande bara andras låtar hon gör om, ibland inte ens särskilt mycket, vilket i mina ögon gör henne till en lite ovanligare typ av coverartist. Att i ca en timmes tid lyssna på violinlåt efter violinlåt med endast trummor eller keybords som komp blir enformigt och det blir inte bättre av att man känner igen låtarna som spelas upp – snarare tvärtom.

Publiken kräver naturligtvis ett extranummer och jublet får Studion att vibrera när Lindsey Stirling kommer ut med en svart halvmask för ansiktet och spelar The Phantom of the Opera.

Studion är en bra konsertlokal, men jag är inte övertygad om Stirlings storhet som konsertartist. Hon har kallats youtubefenomen och det är kanske det hon ska fortsätta bygga sin storhet på. Men å andra sidan – hon har fått chansen att leva rockstjärneliv – jag skulle också tagit den!

Boksamtal om Peter Kagerlands ”Ny våg”

"Ny våg"av Peter Kagerland

Det är så gott som fullsatt på Bibliotek Film & Musik, och jag konstaterar snabbt att det är en högst intern historia. De flesta känner eller känner igen varandra, själv hejar jag på fyra-fem personer och identifierar några till. Så gott som alla verkar vara födda på 60-talet, så gott som alla var med och kan relatera till detta som Peter Kagerlands bok ”Ny våg” handlar om: den svenska punk/new wave/synthvågen 1977-1982.

Boken kom i augusti och är ett ovärderligt tidsdokument med fakta om över 500 band, varav många idag fallit i glömska då de bara gav ut en singel. Framför allt visar ”Ny våg” upp den attityd och gör-det-själv-anda som format inte bara de som växte upp med punken, utan också banat väg för efterföljande generationer.

Medverkande på scenen är förutom författaren Peter Kagerland själv även Johan Johansson (KSMB bland annat) och Ann Carlberger (Pink Champagne). Stämningen är familjär innan samtalet ens börjat, och på något sätt illustrerar det på många sätt vad tiden handlade om: gemenskap.

På frågan om hur mycket arbete som ligger bakom en sådan här imponerande dokumentation berättar Kagerland att han lite naivt trodde på två-tre års research, något som snabbt växte till åtta års materialsamlande. Totalt blev det nästan tio år från start till slut, och det var många inklusive han själv som undrade om det ens skulle bli någon bok. Kagerland påpekar dock att han inte gjort allt jobb på egen hand. Han startade projektet tillsammans med Mats Jönsson från Göteborgsbandet Attentat, och har haft hjälp av flera gästskribenter från olika städer i Sverige.

Alla medverkande band har blivit kontaktade, och att bara leta rätt på personerna bakom obskyra namn och singelutgåvor har varit det som krävt mest tid och ansträngning.
- Många musiker hade ju pseudonymer, eller så hette de Anders Pettersson eller Stefan Svensson. Jag vågar inte ens gissa hur många personer jag har ringt för att fråga om de spelade i punkband i slutet av 70-talet. Det var lite som att leka detektiv, berättar Kagerland.

Punkband från över 100 svenska städer finns representerade i boken, och Johansson frågar vad som karaktäriserade de olika städerna. Kagerlands sammanfattning blir att Skåne var dystrare och mörkare, Göteborg var Status Quo på dubbel hastighet, och Stockholm var allt samtidigt.

Ann Carlberger berättar att Pink Champagne och Tant Strul var lite som kvinnorörelsens lillasystrar. Hon använder motvilligt ordet ”tjejband” i brist på bättre.
- Visst hade kvinnorörelsen på sätt och vis banat väg för oss tjejer. Vi behövde inte göra så mycket, kämpa på samma sätt, utan tog deras ideal och gick vidare. Men det var inte alla som gillade oss, och det var tufft att vara tjej inom musikvärlden. Idag blir vi ofta slarvigt kallade för ”det feministiska punkbandet”. Vadå? Vi utgick självklart ifrån att alla var feminister, inklusive killarna. Vi hade ingen särskild ståndpunkt, vi bara spelade. Trist att i efterhand marginaliseras, tycker Carlberg.
- Kan inte alla bara sluta fokusera på vad som finns under brallorna när man gör musik? säger Johansson.

Festivalkulturen kom igång på allvar i och med punkrörelsen. Man kunde till exempel hyra en spellokal tillsammans – Medborgarhuset (nuvarande Debaser Medis) kostade 600-700 kr för en kväll, och skickade man vykort till Aftonbladet och Expressen så skrevs det två rader om konserten och 700 personer dök upp. Man spelade på dörren och fick precis ihop till hyran. Ännu vanligare var att ett gäng band samlades någonstans och spelade gratis, kanske på en gräsmatta eller på ett lastbilsflak. Någon tanke på att tjäna pengar fanns inte. För att få el till mickar och förstärkare (om sådana fanns) bröt man ibland upp elskåp eftersom ingen visste vem man skulle ringa och fråga.
- Det är därför det är så svårt att ta betalt i Stockholm, allt är färgat av hur det var då. Folk förväntar sig att det ska vara gratis, se på Vattenfestivalen till exempel, säger Johansson.

Alla tre tror att punkrörelsen hängde samman med att detta var den första generationen som inte hade någon föreningskultur. Ungdomarna behövde göra något tillsammans, och punkvågen spred sig snabbt eftersom den skapade en stark vi-känsla. I media har det i efterhand framställts som att det var två motsatta falanger: de politiska banden (med rötterna i proggen) som sjöng på svenska, och de med rockstjärneattityd som sjöng på engelska.
- Det fanns egentligen inga motsättningar, säger Johansson. Alla spelade tillsammans. Det är ungefär som när jag blir uppringd av P1 och de vill göra ett reportage om punken. De säger att de vill få fram bredden, men sedan intresserar de sig ändå bara för Ebba Grön, KSMB och Oasen.

Kagerland skrev alltså boken för att visa upp hur bred den svenska punkvågen var, och vilket stort inflytande den hade på många i landet. Någon i publiken pekar på hur viktig integrationen mellan musik och fanzines var. Micke Borg som finns på plats får kliva fram och berätta om hur han startade tidningen RIP, och genom en kompis fixade de första numren på Husmoderns kopieringsapparat. Tidningen såldes sedan i musikaffärer för 5 kr och spreds snabbt ut i landet. Punk handlade mycket om attityd och inställning, och även om alla inte gjorde musik så drevs de med av den kreativa kraften. Punkvågen har till exempel fostrat både journalister, författare och andra kreatörer.
- Journalisterna bakom de mest lästa fanzinen har i många fall gjort mer väsen av sig idag än musikerna, flikar Johansson in.
- Vi hade kul tillsammans. Egentligen var det ett bra klimat, säger Carlberg.

På frågan varför alla slutade 1982 finns inget enkelt svar. Några spelade i band en kort period av sitt liv, sedan ville de göra något annat. Andra körde slut på sig genom turnéer, sprit och droger. Med alltför många spelningar och alltför dåligt gage blev det ett riktigt hundliv.
- Vissa band jag har kontaktat kommer faktiskt inte ihåg särskilt mycket, berätta Kagerland. Musikscenen förändrades också, från gör-det-.själv-andan till något mer pretentiöst, och som i alla rörelser fanns bara en viss livslängd innan vågen ebbade ut.

Alla slutade förstås inte. Johan Johansson är en av de få som fortfarande turnerar och lever på sin musik, även om det från början aldrig fanns några planer på att musicerandet skulle leda någonstans.
- Det var helt enkelt jävligt kul att spela. Till sist blev det så mycket att jag upptäckte att jag inte hade tid att ha ett riktigt jobb.

Boken ”Ny våg” innehåller även en bonus-CD med tidigare (i stort sett) outgivet material från 33 svenska band, och frågan kommer från publiken om det inte finns mer outgiven punkmusik? Sanningen är att det tyvärr är svårt att hitta. Många mastertejper är borta, man spelade in sin singel och därefter raderades originalen. Det fanns inte heller samma dokumentation som idag, det spelades till exempel sällan in livetejper. Om någon orkar leta är det nog lådor med kassettband på vindar och i källarförråd man bör gå igenom.

Svensk punk har idag högt anseende utomlands. Drygt tio år senare kom den andra punkvågen, och har levt vidare sedan dess. Band som till exempel Asta Kask turnerar flitigt och spelar i Colombia och Japan, trots att de sjunger på svenska. Punk har blivit en exotisk exportvara, både nyare och äldre band.
- Många jag ringt upp har ingen aning om att deras band blivit populära utanför Sveriges gränser. De slängde sin sista låda vinyl senast de flyttade och blir riktigt snopna när de får höra att deras singel idag är en raritet som går för tusen spänn utomlands, berättar Kagerland.

Timmen går snabbt och är mycket underhållande. Samtalet blir just ett samtal och inte en intervju med frågor och svar. Skratten är många och de flesta – inklusive jag själv – nickar och känner igen oss. Oavsett vilken stad vi vuxit upp i kan vi relatera till egna historier och minnen.

Efteråt byter jag några ord med en gammal bekant. Han säljer fortfarande vinylskivor och säger att han känner sig som någon från Antikrundan när han ska berätta för yngre vad han sysslar med. Jag skrattar men förstår precis vad han menar. Samtidigt är det inte ett dugg sorgligt; punkvågen och dess efterföljare genererar fortfarande en stor kraft, och trots att Kulturhusets boksamtal handlar om svunna tider så känns det inte särskilt nostalgiskt, tvärtom. Jag går hem och inser att jag definitivt är en produkt av denna tid, och på något sätt gör det mig glad och stolt.

Är man intresserad av svensk musikhistoria så kan jag varmt rekommendera boken ”Ny våg” av Peter Kagerland. Den består inte bara av en djupdykning i den svenska punken utan ger också en stark ögonblicksbild av ett Sverige i förändring.

Skateboard, en löst hängande slips och kajalmålat hakkors på kinden, allt kunde tolkas med en koppling till punk. Medan kvällstidningarna gottade sig i schabloner letade ungdomar efter tecken och spår. Vad är punk, vad gör man, var gör man det? Så här tidigt fick man ta vad som bjöds. Stockholm var inte större än så.

Sound of Stockholm – Ryoji Ikeda

1 IMAG1496

2 IMAG1489

3 IMAG1492

Syftet med hela det här projektet/konserten är enligt Sound of Stockholms informationshäfte att se om det finns ett samband mellan kritiska punkter för enheters prestanda och gränsvärdet för mänsklig perception där båda pressas till det yttersta.

4 IMAG1504

In på scen kommer den japanska artisten Ryoji Ikeda, en kille med svarta kläder, svart mössa och solglasögon. Det är mörkt så han måste lysa upp sina apparater med en ficklampa så att han ser vad han gör, ibland bär han ficklampan i munnen. Ljudet är kopplat till datagrafik bakom honom på skärmar som visar massa rutor och streck. Det går snabbt, publikens mottagningsförmåga testas. Systemet konverterar olika data till streckkoder och binära koder (ettor och nollor). Det är svartvitt på skärmarna, bara en massa streck och rutor i olika storlekar som rör sig. Musiken låter inte som musik, det mullrar, knäpper, piper, smattrar. Det är lågfrekventa och högfrekventa ljud, detta är futuristiskt och smalt. Plötsligt blir det myrornas krig och helt tyst! Publiken vet inte vad de ska säga. Sen drar det igång igen med ett nytt smattrande ljud.

5 IMAG1500

6 närbild1

7 streck

8 IMAG1501

Jag tänkte att det skulle vara lite mer techno men det fanns inga låtstrukturer som jag är van vid. Det här var väldigt krävande och ändå intressant, en kulturell utmaning!

/Peter Schaub

Sound of Stockholm 2012 – Jämställdhet nu?

För tredje året i rad anordnas musikfestivalen Sound of Stockholm, och förutom att lyssna på fri konstmusik kan man under denna vecka besöka en rad seminarier. I går samlades en panel för att diskutera jämställdhet inom musikens värld, och jag gick dit för att genusfrågor intresserar mig. Även om jag inte är särskilt insatt i vare sig jazz- eller konstmusik så har jag ändå personlig erfarenhet eftersom jag som kvinnlig rockmusiker befunnit mig i en mansdominerad värld under mer än femton år.

I panelen:
Sofia Nyblom – musikjournalist och moderator
Lisa Ullén – jazzpianist och improvisationsmusiker
Ulrika Gunnarsson – folksångerska som jobbat mycket med jämställdhetsfrågor
Hampus Norén – student på Kungliga Musikhögskolan, aktiv i skolans normkritiska grupp
Lina Nyberg – jazzsångerska och kompositör, en av initiativtagarna till nätverket Impra (som arbetar för jämställdhet mellan män och kvinnor i musikvärlden)

Sofia Nyblom konstaterar inledningsvis att ingen från motståndarsidan är här, det vill säga musikcheferna, direktörerna, artistbokarna osv. Det skrattas lite och svaret är solklart: vem skulle ta sig tid eller ha lust att bege sig till det här lilla seminariet? Som mer liknar en intim pratstund. För i den lilla föreläsningssalen sitter max 10-15 personer, och de flesta verkar känna varandra väl.

Sofia: Frågan om jämställdhet i musiklivet är rätt ny?

Lisa: Frågan har lyfts flera gånger, men det finns inte någon koppling till den musikaliska verklighet vi lever i. Även om det är ett krav från staten att jobba med jämställdhet så stöter man alltid på motstånd. I det etablerade (mansdominerade) musiklivet anses det inte viktigt, frågan hamnar alltid sist eller längst ner på agendan.

Ulrika berättar att man kan göra en jämförelse med hur det var för kvinnliga musiker på romartiden, och att det tyvärr ser likadant ut idag. Publiken skrattar lite, men egentligen är det tragiskt. Sverige är visserligen lite bättre än övriga länder i Norden, med fler organisationer och mer pengar avsatta för jämställdhetsfrågor, men jämför man musik med andra kulturyttringar så är siffrorna inte upplyftande.
- Om vi inte gör något nu så kommer det inte att ha hänt något om tjugo år heller.

Hampus konstaterar att hans normkritiska grupp behövs, eftersom det ser illa ut på Kungliga Musikhögskolan med c:a 300 män mot c:a 100 anställda kvinnor. Och tittar man på de högre tjänsterna (professurer och liknande) så blir det än mer ojämlikt. Just nu jobbar gruppen med att ta fram exakt statistik, eftersom skolan själv inte gör detta. Det finns jämställdhetsdirektiv i högskolelagen, men Hampus upplever att det mest är fina ord som inte följs. Skolans normkritiska grupp har dock varken mandat eller budget att driva igenom stora förändringar eftersom de jobbar på gräsrotsnivå.

Lisa flikar in att hon talat med tidigare elever som har starka åsikter om undervisningen och om att det bara finns män i musikhistorien.
- Ens uppgift som lärare borde vara att föra utvecklingen framåt. Det är bisarrt att inget ändras, det är bara ren lathet!

Mansdominansen inom musikvärlden försvaras ofta med argument som ”det handlar om kvalitet”. Men det håller inte, eftersom t ex Jazzfestivalen i Umeå aktivt jobbat med att ta in fler kvinnliga musiker och tonsättare, och blivit mer lönsam eftersom festivalen lockat en bredare publik. Kvalitet har också av tradition definierats genom manliga glasögon. Att sökande till orkestrar numera får provspela bakom en skärm har bidragit till större etnisk bredd och fler kvinnor till de utlysta tjänsterna. Intressant att en skärm kan skapa så stor skillnad.

Panelen enas om att det i stället handlar om makt och ledarskap – männen är rädda för att förlora sin maktposition, de nya musiklärarna är de gamla lärarnas favoritelever, det är för mycket kompisskap i musiklivet, och manliga musiker väljer många gånger att ta in manliga musiker. Denna särbehandling skapar en ond cirkel, där majoriteten som söker och får musikbidrag är män.

Det finns också få kvinnliga förebilder. Som ung tonsättare är det svårt att identifiera sig med en manlig dirigent. Ett typiskt klassrumsproblem där tjejerna är duktigast men killarna hörs mest. Hur ska vi få kvinnor att söka högre utbildningar och tjänster? Lina tycker att svinnet av unga kvinnliga jazz- och konstmusiker är stort. De går kanske till en annan genre där de känner sig trygga, t ex singer-songwriter-facket.
- Man vill inte tillhöra gubbgruppen när man är 18 år.

Det är också stora skillnader mellan olika musikgenres. Sweden Rock Festival med fokus på hårdrock är förstås ett riktigt bottennapp ur genussynpunkt (jag kollade och förra året var Joan Jett enda kvinna, i år spelade Girlschool och Crucified Barbara). Jazzen ligger också risigt till med c:a 18 % kvinnliga utövare/kompositörer. Samarbete mellan genres är obefintligt, och kvinnor är dåliga på att lyfta varandra.

Musiklivet speglar samhället. Lisa tycker att allt handlar om politik, och att de musikaliska resurserna borde fördelas mer jämställt. Alla enas också om att media spelar en stor roll. Det är viktigt att stora institutioner banar väg, att jämställdhetsarbetet blir en del av ens dagliga verksamhet. Annars är det lätt hänt att man säger ”nu har vi tagit in en kvinnlig dirigent, Gud vad bra, 2012 är räddat!”
- Dra in bidragen om kriterierna inte uppfylls! säger Lisa.

Ulrika tror på mentorskap, att det kan vara bra för att komma in i nätverk av olika slag. Lina är mer skeptisk eftersom det i så fall är männen som blir mentorer. Det handlar inte om att man som tjej inte blir insläppt, det handlar i stället om att man väljer bort. Hampus tycker att man borde se jämställdhet som ett kreativt verktyg i stället för ett problem. Det är viktigt att föra diskussioner, att granska normen, identifiera den och sedan våga backa. Det finns en kaka av makt och den måste omfördelas. Detta innebär rent konkret kvotering, och så fort ordet nämns brukar diskussionen ta fart. Männen inom musikvärlden är rädda om sitt eget skinn.

Under publikens frågestund kritiseras kulturministern hårt (hon vill inte förändra något) och vi får förslag på ett jämställdhetsdepartement (ja!) i stället för bara en arbetsgrupp. En representant från Kulturrådet finns också på plats, och vi får veta att de aktivt arbetar med jämställdhetsfrågor. Från och med nästa år måste man som musikarrangör förklara varför man inte når upp till riktlinjen 40/60 (ja!) och från 2014 kommer det att hända mycket. Sound of Stockholm arbetar aktivt för jämställdhet inom musikvärlden – årets upplaga består till 53 % av kvinnor – och ämnet finns med på varje möte.
- Det är bara att göra! som en representant säger.

Sofia: Hur ser det då ut om 25 år?

Lisa: Jag önskar att paneler som dessa inte finns eller behövs. Att politisk medvetenhet genomsyrar vårt samhälle, att männen vågar släppa maktkontrollen och att vi tillsammans kan hjälpa varandra.

Ulrika: Ta eget ansvar, ta vara på dina demokratiska rättigheter, välj vilka konserter du vill gå på.

Hampus: Straffa dem som inte följer jämställdhetslagen. Och skriv om högskolornas direktiv – idag är de alltför luddiga.

Lina: Återinför kvinnor in i musikhistorien. Ha en vision och jobba mot ett mål. Fortbilda lärare på alla musikaliska institutioner. Inse att jämställdhet är en tillgång för alla. Ta ansvar på individnivå. Och sist – även om det låter gammeldags – separatistiska musikutbildningar för unga kvinnor fungerar faktiskt, satsa mer på dem!

Jag håller med om det mesta som sägs under paneldebatten, men tror ändå inte att det är så lätt. Trots alla projektgrupper och kvoteringar så hjälper det inte att tvinga några få gubbar i toppen att mot sin vilja tvångsrekrytera fler kvinnor (även om det inte skadar heller). Vi måste få till en grundläggande förändring i samhället. Så länge mannen är norm och vi använder ord som ”damfotboll” och ”tjejband” – hur ska det någonsin vara ett naturligt val för en fem- eller tioårig tjej att skriva musik, att sätta sig vid det där trumsetet eller plocka upp den där gitarren? Media hamrar in i oss att kvinnans plats är framför scenen trånande efter att vara pojkbandens flickvän (inte att spela skiten ur dem), eller möjligtvis stå på scenen vid en mikrofon iklädd kort kjol, med låtar skrivna och producerade av män.

Utopin är ju att könet inte ska spela någon roll. Att man spelar musik för att man vill det. Att det ska finnas förebilder åt oss alla. Men så länge män står framför scenen och skriker ”visa pattarna” åt kvinnliga musiker (ja, det har hänt mig och alla rocktjejer jag känner), så länge könet lyfts fram och används för att förminska kvinnor inom olika yrkesgrupper (jämför med den ström av obscena mail som kvinnliga journalister får ta emot varje dag) så krävs det både styrka och mod – och stöttande manliga kollegor – för att ge sig på det man drömmer om. Hur många år kommer det att ta innan jämlikhetsarbetet ger resultat? Jag vågar inte gissa, men tror tyvärr att det handlar om generationer. Denna paneldebatt var mycket intressant, och jag är glad över att så mycket jämställdhetsarbete faktiskt görs. Men bara det faktum att så få besökte debatten och att de som var där huvudsakligen var kvinnor talar sitt eget språk. Gubbarna inom musikvärlden tycker inte att detta är viktigt. Tyvärr.

Några länkar:
http://www.impra.se
http://www.statensmusikverk.se/jamstalldhetsprojektet
http://www.popkollo.se