Videokonst

Jag går ofta in på måfå på Kulturhusets hemsida. Delvis för att kolla vad som är på gång och delvis för att irriterat kontrollera vad jag missat av intresse. Det digitala galleriet Screen brukar ofta locka in mig, i för mig nya konstnärers uttryck. Jag hittar The Sound of Microclimates (2004), som är konstnärsduons Semiconductors skildring av ett Paris sett genom ljud och ljusfenomen, bildat av den aktuella väderleken.

Videon är ca 8 minuter lång bildmässig limbovärld, som genom sin avhumaniserade värld, för tankarna till någon dystopisk plats där människorna inte längre finns på stadens gator. Kvar finns hus, betong, asfalt. Ljus och ljud.

Ljusfenomenen är kanske det enda som är kvar av människorna som en gång vandrat på Paris gator. Ljuden som matchar ljusen är kanske de tankar som var människornas innan de försvann. Kanske har staden absorberat oss.

Min fantasi skenar. Sen sätter jag på videon igen, men blundar, och jag hör astmatiska andningar, tinnituspipanden, avlägsna barnröster, fågelkvitter och insektsljud.

Och så blir det bara tyst och svart.

Flumskolan

 

http://www.galago.se/blogg/galago-startar-flumskola

Galago+ Aftonbladet Kultur = Flumskola på Kulturhuset

Podcastprojektet Flumskolan är en bokcirkel i fyra avsnitt som spelas in live på Bibliotek Plattan, och är ett samarbete mellan Galago och Aftonbladet Kultur. Galagoförläggaren Johannes Klenell leder alla samtal tillsammans med en satiriskt lagd panel och hittills har två ägt rum. Samtalen går ut på att diskutera, dissekera och driva med böcker som skrivits av diverse högerfolk. Till sin hjälp har Klenell olika panelmedlemmar varje gång, som till hälften verkar bestå av egna Galagoserietecknare (Sara Granér och Nanna Johansson hittills).

I februari var det premiär med Fredrik Reinfeldts ”Det sovande folket” (1993) i fokus och för en vecka sedan var Ian Wachtmeisters ”Ankdammen” (1988) satt under lupp. Vid en genomlyssning av båda boksamtalen hemma i soffan, får jag en lättsam och en roande leende-i-mungipan-stund på en timme/samtal. Samtalen är naturligtvis extremt polariserande – antingen garvar du gott åt hur vänsterfolket knockar högerfolket (oemotsagda), eller så irriteras du över att det är för enkelt att slå in dörrar som står vidöppna. Själv hamnar jag mitt emellan – jag gillar Galago, älskar både Granér och Johansson och har tänkt alltid rött, alltid rätt sedan tonårstiden, men flumskolepoden uttråkar mer än utmanar både hjärna och hjärta i längden.

I systersamtalsserien Psykologer läser böcker, lyckas samtalen vända och vrida på olika teman utifrån olika perspektiv, som både panel och publik jobbar fram i dialog med samtalsledarna och i många fall med författarna själva. Flumskolan skulle varit mer intressant om en av två paneldeltagare hade varit någon som en gång i tiden ( gärna fortfarande!), haft den analyserade boken som favoritläsning. En gammal hederlig röd/blå sammandrabbning alltså! Hursomhelst tackar jag för möjligheten att lyssna när möjligheten att delta live inte finns.

Om du inte gjort det än – upptäck Nanna Johansson på Nöjesguiden, där hon sätter ett humoristiskt pekfinger i ögat på dig och Sara Granérs serier som kort och gott är briljant samhällskritik.

Bang Bang

Den internationella kvinnodagen den 8 mars har uppmärksammats i min familj sedan jag var barn. På jugoslaviska klubben i Norrköping festades det årligen på denna dag och alla kvinnor fick en varsin röd ros kvällen till ära. I och med att de flesta familjer i vardagen firade 364 dagar till mannens ära, såg man till att festa loss rejält denna kvinnokväll.

När den feministiska tidskriften Bang ordnar fest på Lava den 8 mars, är varenda förköpsbiljett slut och kön till efterssläppsbiljetterna ringlar lång men lovande, eftersom den också är ovanligt snabbrörlig. Men så kommer en av dörrvakterna ut och ropar med basröst, när 50 meter kö återstår, att biljetterna är slut. Och samtidgt som besvikelsen högljutt suckas ut ur de stelfrusna kropparna som längtat efter lite medsysterlig värme denna kväll, kommer jag snart att tillhöra de lyckliga inomhus, som hyllar, stoltserar med och framhäver sig själva och varandra. Inga män delar ut rosor här, utan var kvinna reder sig själv i hyllandet.

Samtidigt i en annan del av landet får författaren och journalisten Maria Sveland en hel bukett med taggigt ris från de män hon är inbjuden att dela sin kväll med. Föreningen Grävande Journalister har förberett en kväll i debattens tecken, men kvällen urartar sorgligt nog, men inte helt oväntat. Sveland får på självaste kvinnodagen ännu en gång känna det kvinnohat hon beskriver i sin senaste bok. Under helgen som kommer beskriver hon på sin hemsida vad hon utsatts för:

”För vad var det de egentligen bevittnat? En närmast perfekt iscensättning av det jag skriver om i min bok Hatet. Hur manlig aggression lätt drabbar kvinnor som tar plats. Det gick en tydlig signal från scenen ut till alla de kvinnor som befann sig i detta rum denna kväll; Vet din plats och håll tyst. Låt det vara så som det alltid varit, låt männen synas och höras. Låt männen tala i församlingen.” http://www.mariasveland.se/aktuellt/gubbvaldet-pa-grav/

Det har hänt en hel del sedan barndomens festkvällar i Norrköping, men jag hedrar fortfarande min mamma med ett vykort, sms eller telefonsamtal varje 8 mars. För att hon är värd det. För att alla kvinnor är värda det. Och för att resten av året fortfarande tycks tillhöra männen på alltför många sätt.

Ingen Rut här, bara läxhjälp till alla!

Jag blir innerligt glad att se att Kulturhuset anordnar läxhjälp varje onsdag på TioTretton, mellan 15-19, fram till mitten av maj. Skolarbete ska ske i skolan, men när allt inte hinns med där eller när mer träning behövs, så är läxhjälp något som alla som behöver, ska kunna ta del av.

Det finns gratis läxhjälp på fler och fler ställen runtom i Stockholm, och det gör mig stolt att Kulturhuset också befinner sig på denna solidaritetens arena!

Nyfiken på: Konst & Teknik

Tiden räcker inte till för att förflytta mig i fysisk form till Kulturhuset just nu.

Och nyss hemkommen från Indien (bilder från resan på http://instagram.com/screen_kulturhuset), medan jag kör hårt med living la vida småbarnsmammeliv och tillfällig arbetsnarkomani, kombinerat med ensamhetsabstinens, jublar jag över den tekniska tingesten kallad dator. I denna sköna nya värld kan min kulturdos bli tillfredsställd på annat icke-fysiskt sätt.

Idag upptäcker jag en ny bekantskap på Screen, vid namn Nyfiken på, som gör mitt skrävlande medelhavssinne lyckligt, för det första jag ser när jag klickar mig fram är Kultur&Tekniks JAnte-manifest i 10 budordsform, som proklamerar att JA, du SKA tro att du är speciell, bättre och smartare än oss andra! Lite omnipotensvibbar i februarihelvetet – tack för det!

JAnte

http://kulturhuset.stockholm.se/-/screen/Nyfiken-pa-Konst–teknik/

Lindsey Stirling på Studion

En svarthårig Tingeling på speed, med halvhjärtade bensparkar, men med ett alldeles fulländat charmerande uppträdande på Studions scen. Kvällens kungliga uppenbarelse – Lindsey Stirling som Nördarnas Drottning – har sålt ut och säljer in sin välkomponerade American dream till en lättbehagad svensk publik.

Jag hade inte en aning om vem denna youtubestjärna var för ett par månader sen, men tackar både vännen David och min egen musikjägarinstinkt för att jag stiftat en helt ny bekantskap, som jag dock är ganska kluven till. Publiken hyllar Stirling unisont från den sekund hon intar scen, och hyllandet ökar i hetsighet för varje violinstinn minut som går, men jag fattar inte grejen. Visst, hon är söt som socker, en duktig violinist, gör gott för barnen i Kenya (under en låt projiceras filmklipp från en resa dit) och hon gör lagom surrealistiska videos. Och så hennes nisch – hon använder violinen i rock- och popgenren som huvudinstrument. Ingen sång – bara violinen och sin egen utstrålning.

Men….det är ju fortfarande bara andras låtar hon gör om, ibland inte ens särskilt mycket, vilket i mina ögon gör henne till en lite ovanligare typ av coverartist. Att i ca en timmes tid lyssna på violinlåt efter violinlåt med endast trummor eller keybords som komp blir enformigt och det blir inte bättre av att man känner igen låtarna som spelas upp – snarare tvärtom.

Publiken kräver naturligtvis ett extranummer och jublet får Studion att vibrera när Lindsey Stirling kommer ut med en svart halvmask för ansiktet och spelar The Phantom of the Opera.

Studion är en bra konsertlokal, men jag är inte övertygad om Stirlings storhet som konsertartist. Hon har kallats youtubefenomen och det är kanske det hon ska fortsätta bygga sin storhet på. Men å andra sidan – hon har fått chansen att leva rockstjärneliv – jag skulle också tagit den!

Gott Slut 2012 och Gott Nytt 2013!

2012 har för mig varit ett år fullt av intryck och erfarenheter, privat och professionellt, förnuftsmässigt och känslomässigt, och inte minst estetiskt och kulturellt.

Stockholm är en fantastisk stad att bo i om man vill uppleva livet med alla sina sinnen, och Kulturhuset ska ha en eloge för att kunna erbjuda allmänheten så mycket, för oftast inga pengar alls. Att hela tiden blanda högt och lågt, lätt och svårt och med ett aldrig sinande utbud av olika barnverksamheter, utställningar, konserter, dans, författarsamtal, samhällsdebatter, konstnärliga workshops, filmfestival, och ja, you name it, är att dra ett stort strå till den livsnödvändiga kulturberikande stacken, som vi alla borde slänga oss i lite oftare.

Under året som gått har jag förtrollats av videokonst, fascinerats av schackspelarna bakom rulltrappan, grottat ner mig i graffitiutställningar, imponerats av Lena Anderssons och Nina Björks samhällsanalyser, och sett dansare använda sina kroppar på ett magiskt sätt. Och så har jag bara varit. Strosat, upptäckt, låtit känslan leda mig in i Kulturhusets olika rum. Och där har jag ibland hittat nya rum, även hos mig själv.

Med Kate Bush som symbol för den hybrid av konstnärliga uttryck som Kulturhuset är önskar jag Gott Nytt År och med förhoppningar om ett minst lika bra kulturår 2013!

 

Serieteket presenterar: Nina Hemmingsson

IMG_1279[1]

Vet inte om jag inbillar mig, men jag tror att det är Seriernas Tid nu. Galago slår nya prenumerantrekord, Liv Strömqvist gör parallell karriär som radiosatiriker och samhällskritiker och Sara Granérs planekonomiska utbrott säljer slut på förlaget. Och Nina Hemmingsson bara fortsätter leverera briljanta svärtade enrutare om mänsklighetens kval.

Söndagsslasket kan delvis ha påverkat publiktillströmningen till eftermiddagens intervju med Nina Hemmingsson, men de allra flesta har så klart tagit sig till Bibliotek Plattan för att höra just henne filosofera om livet och allt under 60 minuters andäktighet. Det är fullt och förväntan hög.

Och det börjar bra – Ida Säll som intervjuar verkar till en början lika intresserad av sin gäst som vi, men sen planar energin långsamt ut till 41 minuters lojt fört samtal, där hela Sälls kroppsspråk förtar känslan att det är rätt person som är på rätt plats. Nina Hemmingsson märker antingen ingenting eller är själv upptagen med att få balans i samtalet.

I alla fall är Hemmingsson öppen och rak i sina beskrivningar av sitt liv och leverne – hon läser inte mycket andra serier, och det finns faser, lägen, då hon inte ens läser kulturdelen, för att inte bli störd i sitt skapande, sin tolkning av världen. Och en stor tolkare av den världen är ”Hon”. Hon med pupillösa ögon, med håriga ben och en rättframhet som såklart skrämmer.

Hennes senaste ”Det är svårt att vara Elvis i Uppsala” (2012) är en samling av både tidiga och sena alster och huvudperson är givetvis en normbrytare. Hon nöjer sig aldrig med att anpassa sig och Hemmingsson kallar henne vid ”ett slags samvete”.

”Att teckna är att rita en värld som man bestämmer över”, säger Hemmingsson. Precis så är det nog med alla kreativa uttryck – att skapa något som bara du har tolkningsföreträde till. Allt annat är gissningar eller känslotillstånd. Och gott nog är väl det!

 

 

På djupet: Nina Björk

Ända sedan Under det rosa täcket (1996), har jag uppskattat Nina Björk för hennes förmåga att sätta luppen på viktiga samhällsfrågor. Att ifrågasätta det vi gör och varför vi gör det. Och inte gör det saken sämre att hon ser på världen med feministiska ögon, vilket går som en röd tråd genom allt hon gör. Hon undrar vad det är för värld vi egentligen skapat åt oss själva och varför vi tolererar den. Samma sak som jag själv frågar mig.

Mitt i hyperkommersialismens bästa tid -  julruschen –  är hon gäst i Kulturhusets samtalsserie På Djupet, för att prata om pengars och människors värde. Hennes senaste bok Lyckliga i alla sina dagar (2012) är ett kritiskt ifrågasättande av den politiska och ekonomiska utvecklingen i Sverige. Vi köper och låter oss köpas – men för vad och till vilken nytta?

Nina Björk, Hörsal 3, Kulturhuset 8/12

Nina Björk, Hörsal 3, Kulturhuset 8/12

 

Stina Oscarson, chef för Radioteatern, som intervjuar och leder samtalet med Nina Björk, inleder med att fråga när Björk för första gången upptäckte att något var fel i samhället, vilken den första frågan var som engagerade henne. Hon funderar en stund, kommer först inte på vad det skulle kunna vara för enskild händelse, men sen minns hon en knapp hon bar i kärnkraftsfrågan och att hon gick med i SSU på gymnasiet, fast hon inte trodde på den politiken (rödare än så gick inte att få då). Feministfrågorna blev viktiga under studenttiden i Lund och hon satte sig in feministiska teorier och inspirerades av Grupp 8. Och sedan dess har Nina Björk ifrågasatt givna sanningar om bland annat arbete, feminism och föräldraskap. Hon har alltid påverkat det offentliga rummet och fått oss att diskutera och fundera på vad vi själva tycker om sakernas tillstånd.

Efter denna mjukstart börjar dissekerandet av Björks Lyckliga i alla sina dagar. Hon berättar att tanken med boken först var att belysa diskrepansen mellan den individuella drömmen och kollektiva drömmar om samhället/världen. Första kapitlet undersöker Disneyfilmernas eviga tema, som berättar den individuella drömmen, om och om igen. Den drömmen när den omöjliga tanken att vem som helst kan födas låg, men sluta hög. Vi tycker ju (de flesta av oss, lägger hon leende till) – att alla föds lika mycket värda, men problemet är att när vi ser oss omkring i världen, så ser det inte ut så. Men drömmen och budskapet om denna förändringsmöjlighet har oss i sitt grepp. Drömmen om ett nytt kök eller drömmen om en prins betraktar Björk som lika verklighetsfrånvänt och som en stöld av mänsklig förmåga.

Oscarson undrar om drömmarna går att återta och Björk svarar att boken skrevs ur en känsla av att allt är absurt. Konkurrens och utslagning får råda och det gjorde att hon ville skriva något som skulle få oss att se det absurda och omöjliga i det samhälle vi lever i. ”What’s in it for me?” är vår tids beat, vårt soundtrack, som är ett affärsmannatänk som vi applicerar på allt, från det minsta till det största, från att se vänner som energitjuvar till hela valrörelsen 2010.

Samtalet går vidare till tidningen Mama och reklamens enorma påverkan, och den dubbelmoral som uppstår i att säga att allt är ok och att inga pekpinnar ges någon, samtidigt som det är så uppenbart att det finns tydliga ja och nej, både explicit och implicit, om vad man kan/bör/ska göra i tidningens texter och bilder. Nina Björk menar att människor är väldigt utsatta för påverkan, men att vi inte känner igen det när det kommer över oss. En massa budskap som vädjar om njutning eller erbjuder njutning, inkarnerar metaforiska pekpinnar, som i sin tur är grunden i det system som upprätthåller hela vår konsumtionistiska, kapitalistiska  existens. Och som vi har övertygats att acceptera, eftersom vi alla är en del av systemet.

Björk resonerar vidare kring att människor mer och mer betraktas som nyttovarelser för konsumtionssamhällets överlevnad. Hon förfasas över att skolbarn i tidig ålder ska göras ”anställningsbara”, vilket hon ser som en oerhörd inskränkning av människans inneboende värde. ”Så instrumentell får man inte göra människan”, säger hon med emfas.

-Måste vi arbeta så mycket? undrar Oscarson och låter samtalet gå in på ett område som Björk har många tankeväckande åsikter om.

Björk svarar att vi vill skapa arbete, men det är inget som behöver göras längre, och syftar på att med dagens teknik kan maskiner göra det människor tidigare varit tvungna att göra. Vi måste fundera på vad vi behöver arbeta med, vad vi behöver tillfredsställa för behov, fortsätter hon, men vi producerar efter profitbegär. Politikernas utrop ”Jobben först!” målar upp en kamp att skapa jobb för jobbets skull, men det finns saker som är viktigare än jobben i sig, menar hon. Att kunna ägna sig åt kreativitet, att känna att man bidrar till det gemensamma. Och att inte ägna sig åt en politik som vidgar samhällsklyftorna, som rut-avdraget gör.

Hennes tankar om att se igenom vårt samhälleliga nollsummespel, när man räknar på vinster och fördelar, återkommer genom hela samtalet och Stina Oscarson bidrar med ett eget exempel, där media under samma dag basunerar ut nya fakta om klimathotet jämte hurrarop för att SAS kan fortsätta flyga, och hon undrar hur många motsägelser vi står ut att leva med.

Mot slutet av intervjun återvänder Oscarson till feminismen och frågar Björk vilken väg den är inne på idag. Hon svarar att feminismen alltid haft mannen som modell, eftersom han haft makten, men sen har vi inte gjort halt, utan fortsätter sätta mannen som mall. Det finns en feministisk konsensus om att vi gör fel, men då är det viktigare att vi bryter normen. Men vill vi att jobb är viktigare än barn, om vi hårdrar det, frågar hon uppfordrande. Jag skakas om lite av hennes funderingar på om normbrottet är viktigare än handlingen och om feminismen ska vara en liberal rättighetsrörelse eller om den ska vara en systemkritisk rörelse som lierar sig med tex miljörörelsen?

Och här sluts cirkeln. Nina Björk tror på kollektiva drömmar och menar att förverkligandet av den goda tanken om människors lika värde saknas i vårt samhälle och det är just det som driver henne, att se denna utopiska tanke bli verklig:

”För mig handlar det utopiska tänkandet om att förverkliga detta vackra löfte om alla människors lika värde. En rättvis värld. En där ingen är herre och ingen är tjänare. Där ingen äger och ingen blir ägd. En värld där människan kan gå upprätt. /…/Tro dem inte när de säger att historien har tagit slut och att allt vi kan hoppas på är mer av detsamma. Mer av detsamma – mer av varor, vinst, mer av mänskligt liv som blir till salu – vad är omöjligt om inte det? Du vet när någonting saknas. Tro dem inte när de säger att utopin om en rättvis värld är farlig. Den är motsatsen. Den är hopp. Den har alltid varit hopp. Vi är många. Vi har alltid varit många.”

Köksspråk – könsspråk?

Jag har aldrig gillat att laga mat. Kökets domän är inte min och kommer aldrig att bli. Trots denna insikt om mina egna bristande förmågor som säkerligen beror på bristande intresse för allehanda kryddor, råvaror och smakförhöjande gjutjärnsprylar, så har jag vid diverse högtidsdagar haft många utanför-kroppen-upplevelser, där jag förundrat betraktar mig själv, när jag adrenalinstinn försöker vara en god husmor i släktens ögon och bjuda på hembakat. Och efter varje gång jag svettats igenom en sådan dag lovar jag mig själv att aldrig mer. Till nästa prestationsångestfyllda födelsedagsbjudning. Och jag förstår inte hur denna konserverade syn på kvinnlighetens vedertagna köksliga tillhörighet har tagit sig in i mitt sinne. Inget annat normbundet har det. Men detta har.

På Screen kan man mellan 28/11 och 22/12 se 6-minutersklassikern ”Semiotics of the Kitchen” (1975) av Martha Rosler och jag betraktar fascinerat med vilken aggressivitet Rosling bokstaverar sig igenom alfabetet med hjälp av visuella hjälpmedel i form av köksredskap. ”Apron”, ”Bowl”, Chopper, Dish, Egg Beater, Fork, Hamburger Press, Grater, Ice Pick, Juicer, Knife, Ladle, Measuring Implements, Nut Cracker, Opener, Pan, Qork Bottle, Rolling Pin, Spoon, Tenderizer,och så avslutar hon med att visa U, V, W, X, Y och Z med stora armrörelser. Slut. Filmen driver med käcka matlagningsprogram och är en kritisk kommentar till de förväntningar som fanns, och fortfarande finns, på den goda husmodern. Den riktiga kvinnan. Sättet som redskapen förevisas är fyllda av hat och aggression. Alla spetsiga föremål görs det huggande rörelser med (framför allt gaffeln och kniven som är som taget ur en Hitchcockrulle). Det som är till att bankas med, bankas det riktigt hårt med, det som är till att röras med, kastas det bort med, hamburgerpressen klapprar som en dödskalles käkar och juicepressen blir en bryta-av-nacken-övning.

Det är lika befriande att se Rosler för snart 40 år sen vägra vara husmor, som deprimerande att se dagens matlagningsprogram med florsockersöta 60-talsretrodoftande köksfetischister eller machovarianten som ser ut att fånga sina egna middagsbyten. Själv befriade jag mig från förväntningarnas bojor den dag för några år sen, då jag kom pigg och utvilad till förskolefikat med två påsar köpmuffins, alltmedan sviterna av 79 sorters hemmagjorda cup cakes lyste desperat ur de andra duktiga-mamma-ögonen. Aldrig mer för att jag tror att jag måste.