Högläsning på Biblioteket Plattan

Högläsning på Bibliotek Plattan, 29 mars kl. 14.
Med texter inspirerade av Kristiina Kolehmainen.

 

Jag är en halvtimme tidig till dagens högläsning, dröjer mig kvar på Sergels torg.  En trumpet, gröna tidningsutdelare, tuffa poliser med hårda nypor, en man som skriker ”Låt mig vara”, stressade regnrockar sneglar över axeln, duvgrå råttor med vingar pickar envetet mellan fimpar och bortslängda pappersmuggar. En liten flicka blåser såpbubblor över Plattan, över det blå och svarta och vita och den disiga torsdagen. Ingången till kulturhuset går för mig alltid via Plattan, Stockholm i miniatyr, förbandet, en antydning, de snabba klippen, det som avgör den sinnesstämning som medföljer in i huset.

Jag sneglar mot biblioteket, tio minuter kvar, inte en människa framför mikrofonstativet än. Sist var jag också först på plats, vi blev fyra som delade den högläsningen, jag undrar hur många det blir denna gång.  Dagen går på tomgång, barnen gråter som vanligt vid barnvagnsparkeringen, jag åker upp och ner i rulltrappor, där är schackspelarna, och cafésittarna, där är utställningarna, affischerna, och allt är kvar på väg ner också. Jag vet inte vad jag ska förvänta mig av den här dagen som aldrig vill vakna. Jag sätter mig tillrätta i sittgruppen, två damer bredvid mig. Så det oundvikliga mikrofonharklandet och det skärande första ljudet, sen kommer de från alla håll, jag tittar mig runt och säkert tjugo till har anslutit.

Pernilla Glaser inleder med en presentation av den nyligen bortgångna Kristiina Kolehmainen, initiativtagare och chef för Serieteket.  Dagens texter är av bibliotekarierna valda med inspiration av och som ett samtal med Kolehmainen.  Vi lyssnar till rösterna, till Sonja Åkesson, Eeva Kilpi, Bodil Malmsten, Maria Wine, Kristina Lugn och många fler. Det finns en koncentration och en närhet i uppläsningen, i blickarna, i det ständigt ökande antalet lyssnare. Texterna flätar samman bilden av en människa, genom ord, genom texter delar hennes nära en stund som högläsningen inbjöd även oss utomstående till. Det är det som är det fina med uppläsningarna, möten i litteraturen, inbromsningen, den trygga rösten och en stund att sitta still. ”Vi började med Kristina Lugn och avslutar med Lugn”, säger bibliotekarien och det är just det svårfångade lugnet som infinner sig där, i biblioteket medan regnet tilltar mot fönsterrutan, Plattan byter rekvisita, till snabba skor och paraplyer, vi är kvar en liten stund till.

/Maria

 

Klassiker blir tecknat

Strindbergs första roman ”Röda rummet” har nog de flesta läst någon gång, förmodligen under skoltiden. Men hur mycket kommer du ihåg? Eller kanske har du aldrig läst den? Om inte, så har du något att se fram emot. Jag vill tipsa er om att klassikern ”Röda rummet” nu finns som tecknad serie att följa. Varje måndag fram till mitten på maj kan man ladda ned nytt kapitel i pdf på Kulturhusets webb.

Det kan ju inte bli bättre – gammalt material i ny form! Det ger historien ett helt nytt liv och visst blir det väl ändå lite roligare att läsa en riktig klassiker som serie. Själv har jag aldrig riktigt brytt mig om att läsa serier förut, men det här är verkligen intressant… Per Demervall illustrerar så vackert och levande. Följ med på en resa genom ett Stockholm från förr.

Enjoy!

Vid tangenterna,

Sanna Mikkola

H.P. Lovecraft – The Call of Cthulhu

Howard Phillips Lovecraft föddes 1890 i Providence, Rhode Island, verkade inom fantasy- och skräckgenren, och skapade egna myter och mörka universum i sina berättelser. Han var mycket produktiv och tros ha hämtat mycket av sin inspiration från egna mardrömmar. I efterhand har han av kritikerna sågats som en usel författare, och en ren rasist som baserade många av sina verk på skräcken inför det okända (han bodde ett tag i New York och avskydde det mångkulturella samhälle han tvingades möta där). Men trots detta har han nått kultstatus – han anses vara en av 1900-talets mest inflytelserika skräckförfattare – och hans historier lockar ständigt nya läsare.


Helt i linje med detta hyllas H.P. Lovecraft under denna vecka med en egen Stockholmsfestival, där en rad evenemang som högläsning och diskussioner, filmvisningar, quizafton och test av typen ”Är du galen?” äger rum. Några på Kulturhuset, andra på Bio Rio, Bar Brooklyn och Science Fictionbokhandeln.

Jag prickar in onsdagens event vid Biblioteket Plattan där amerikanen Andrew Leman ska läsa ur Lovecrafts mytiska verk ”The Call of Cthulhu”. Två minuter sen skyndar jag in, dyblöt från regnet utanför, och missar precis presentationen av denne Leman. Men ser en ledig plats långt fram och hinner sätta mig ner precis när han harklar sig för att börja.

Andrew Leman är en skicklig berättare. Han kan sin Lovecraft, det märks. Texten är lång och fylld av adjektiv, men han får ur sig varje stavelse välartikulerat och precist, stakar sig knappt en enda gång under de sjuttio minuter han berättar historien om det ohyggliga monstret Cthulhu.

Men ändå. Det vill sig inte riktigt. Magin som jag väntar på, den som uppstår i mötet mellan läsaren och åhöraren… nej, jag får inte till det. I mina öron finns något stressat över Lemans uppläsning, som om han måste attackera orden, verkligen ta sats för att få med hela de långa meningarna i ett enda andetag… Jag tappar koncentrationen. Stör mig på att hans mikrofon är för nära munnen. Undrar varför han inte tar en paus och dricker ur vattenflaskan som står bredvid honom. Retar mig på att någon går förbi med skramlande nycklar, att en mobiltelefon ringer alltför högt, att hissen ligger bara några steg bort och används hela tiden. Undrar varför man inte kunde valt ett bättre och mer avskilt ställe än det här. Och bara det faktum att jag ens funderar över allt detta, analyserar i stället för att bara dras med, gör mig ännu mer stressad.

En läsupplevelse är förstås något subjektivt, och nu börjar jag tänka att det är något fel på mig. Kikar förstulet på de andra åhörarna; de tycks nöjda och verkar lyssna uppmärksamt. Jag kommer direkt från Fotografiska museet där jag precis haft en fantastisk visuell och känslomässig upplevelse, bland få besökare och under tystnad. Kanske var det dumt av mig att försöka klämma in så olika kulturaktiviteter efter varandra. Jag undrar hur lång tid det kan vara kvar. Trettio minuter? Tjugo?

Men så händer något.
Jag vet inte hur eller när. Plötsligt är jag bara där. Kanske är det när Andrews röst skälver till; jag blir häpen och kanske en smula rörd när jag inser att han faktiskt själv är gripen av den berättelse han läser. Att han tror fullt ut på den här texten skriven för nästan åttiofem år sedan. Det forcerade är som bortblåst; nu hör jag inlevelse, och orden går från att bara vara stavelser till att skapa den där magin jag efterlyste. Han läser avspänt och alldeles lagom, och jag är med honom under hela den dramatiska upplösningen där den norske sjömannen flyr på sitt skepp undan döden i form av ett bläckfiskliknande monster. När han slutar kan jag svära på att jag ser en tår i hans ögonvrå. Jag och de övriga åhörarna sitter tysta under flera sekunder, luften har liksom gått ur oss. Sedan kommer applåderna.

Andrew Leman till vänster.

Efteråt blir det en frågestund, den är kort men intensiv, och nu förstår jag varför – Kulturhuset har under tiden vi suttit och lyssnat stängt ner helt, och nu väntar en bister och uniformerad vakt på att köra ut oss och låsa. Så det var inte bara inbillning från min sida. Det fanns en tidsaspekt också.

Några av mina tankar när jag inte kunde koncentrera mig kvarstår dock som relevanta. Som: varför sätter man inte upp ett avskiljande draperi runt hela läshörnan? En rundad upphängning i halvcirkelform som vid behov går att dra för bakom ryggen på åskådarna. Så bra det skulle kunna bli, och så många oönskade ljud som skulle kunna stängas ute.

Efteråt läser jag mig till att Andrew Leman är en av grundarna till H.P. Lovecraft Historical Society, och att han under åren producerat ett mängd litteratur-, film-, teater-, musik- och spelprojekt inom ramarna för detta. Han är också utbildad skådespelare som kom in i H.P. Lovecrafts värld genom rollspel. Ett stort tack till Andrew för att du till sist fångade mitt intresse!

Det återstår fortfarande tre dagar av Stockholms H.P. Lovecraftfestival. Man kan till exempel testa sina Lovecraftkunskaper och vinna fina priser under Bar Brooklyns Quizafton.

Se programmet här
Läs mer om H. P. Lovecraft

Kulturhusets yta och själ

Jag har kommit och gått – in och ut – genom Kulturhusets dörr. Först in för att hitta en utställning som passar mig och sen ut efter konstaterandet att det inte fanns någonting för mig just då. Detta händer allt oftare – jag förstår, att man inte kan producera kvalitetsutställningar på löpande band. Men ändå. Jag vill skriva om verksamheten i huset och jag ser att många av mina besökare-kollegor har gjort det och gjort det bra. Varför känner jag mig missnöjd med utbudet? Det har varit konstmässan Supermarket – galant! Det finns fortfarande pågående ”Bortom tid – Internationell videokonst nu”-utställning – utmärk utställning.

Skärp dig Timonen, man skall inte välja gnällrollen om man är ensam med den!

Satte mig ner och plockade fram tidningen, så som man gör vid frukostbordet och där stod det! På SvD – och jag garanterar, det var inte jag som hade skrivit artikeln.

”Företagsevent knuffar ut kulturen – Kulturen blir allt mer undanskuffad av företagsevent på Stockholms kulturhus. Under alliansens styre har den kommersiella uthyrningen fördubblats. När blev det borgerlig politik att låta kommunala kulturhus konkurrera ut privata konferensanläggningar?” (SvD kultur: 26 mars 2012 kl 03:00, uppdaterad: 26 mars 2012 kl 15:09 – http://www.svd.se/kultur/foretagsevent-knuffar-ut-kulturen_6951303.svd ).

Kulturhuset har – enligt SvD – blivit delvis Eventhuset Stockholm.
Vilket genialt drag från Kulturhuset, att använda konkurrensfördelar man har i form av statligt och kommunalt stöd och inte glömma den skattefinansierade lokalen.

En bit på vägen finns de redan – som sagt – företagseventen och SF-bio: vad finns det för Kulturhusets fortsatta framtida planer?  I Ryssland avverkade man kyrkor under stalinismen så att den nedre kyrksalen blev ett stall och det övre ett växthus. Det kanske är för drastiskt, men man kan låta den, än så länge statliga, systembolaget ta över hela entrevåningen med Europas största vin och sprit-varuhus. För de övre våningarna finns det säkert andra intressenter och högst upp i huset kan Plantagen ta över. Bottenplanet plattan kan bli järnhandelsbibliotek outsourcad till K-järnhandel. Ett utmärkt sätt att K-märka!

Nu tog nog G. Orwell i mig över! Visst hittade jag en utställning jag tyckte om: ”Kulturhusets yta och själ – Studenter vid Beckmans Designhögskolas formprogram, årskurs 2, har genomfört en undersökning som utmynnat i reflektioner, både poetiska och kritiska, som tydliggör Kulturhusets komplexa innehåll.”

Utställningen arrangeras i samarbete mellan Kulturhuset i Stockholm och Stockholms kreativa högskolor och den första utställningen i serien fick mig att kritisera dess gestaltnings kvalitéer.

Jag fastnade för ett verk baserat på fotografier och text av Fredrik Andersson. Han beskriver Kulturhuset och dess miljö, det betonggråa huset vid plattan Sergels torg och omgivningen: ”Öppna tomma ytor som fylls av folk i rörelse, på väg någonstans. Distanserade till allt i sin omgivning. Ingen tid att stanna upp, alla har ett mål och är inne i sitt.”

Kulturhusets yta och själ av Fredrik Andersson

Gå och titta på utställningen på Lilla Galleriet, våning Plattan – finns där 24 mars–22 april – och läs texten. Igår fanns den där, men skyll inte på mig om du kommer för sent och möter en vaktbolagskille under en bolagsgrön skylt!

Ilkka T

Tystnad. Tagning.

Och jag återvände, som jag visste att jag måste.

Utställningen Bortom Tid – Internationell videokonst nu är för stor och omfattande för att ett besök ska räcka, om man verkligen vill sjunka ner i det konstnärerna vill visa och förmedla. Sist jag besökte den räckte tiden inte till. Jag fastnade framför en rygg som talade till något/någon – till mig. Den här gången tvingade jag mig att gå förbi den, att gå längre in i galleriets mörker, in bland ljuden och in i tystnaden. Rör mig mot mitten, vet att där finns en duk med en hand som rör sig över murar, stängsel, väggar, fönster. Det är Mariana Vassilevas ”Journal” från 2001 som spelas upp framför mig. Det är som att befinna sig i huvudet på John Malkovich, när man går med, se det den jag vandrar med ser. Hör fotsteg, trafikljud, kamerans mikrofonknaster, känner kylan, värmen, allt utifrån de olika årstider och miljöer som passerar. I bakgrunden stillsam pianomusik, för att ackompanjera fingrarnas dans ut mot världen innanför, som vi går utanför.

Lämnar gatans rum för de vuxenlika småflickornas omklädningsrum och byter ut frihetskänslan som handfilmen gav mig, till kväljande kvinnokravsfälla. Julika Rudelius verk Dressage (2009) berör mig riktigt illa. Dessa små minikvinnor som jag ser överallt omkring mig – inga röster, bara målade ansikten, dressade kroppar. Tio festklädda tjejer i 12-årsåldern sminkar sig omsorgsfullt under tystnad, betraktar ibland varandra, men mest sig själva, sina spegelbilder. Tycks vänta på någon eller något som aldrig kommer. Tystnaden bryts någon enstaka gång för viskanden, tills de ger sig på rummet. Bildligt och bokstavligt slår de sönder allt som kommer i deras väg, alltmer aggressivt, men hela tiden under tystnad. Klädstänger blir tillhyggen som väggar kan krossas med, penetreras till tillintetgörelse. Utanför rummet skymtar till sist ett annat rum, där gröna krukväxter står och ger syre, men vars livsluft bryts av med en tegelvägg som utgör konturerna av ett annat rum, som inte kan slås sönder lika lätt. Flickorna/tjejerna/kvinnorna betraktar det de slagit sönder, fortfarande utan ett ord, utan att se på varandra. Till sist lämnar de det rum de så omsorgsfullt slagit sönder, och hjärtat knyts ihop i mig, när en spegel plockas upp från golvet på vägen ut och följer med ut, till nästa rum.

Tiden står inte stilla denna gång heller, men jag vet att jag kommer tillbaka till galleriets rum. Igen och förmodligen igen. 

http://kulturhuset.stockholm.se/-/Kalender/20111/Utstallningar/Bortom-tid–Internationell-videokonst-nu-/

http://www.rudelius.org/

Minsta – staden på tapeten

Jag tar mig uppför rulltrapporna i Kulturhuset till plan 3. Där uppe vid fönstret ut mot Sergels Torg väntar Lars Dambergs utställning Minsta.

Endast 7 år gammal började Lars Damberg rita en stad på baksidan av en tapet som han hade hittat. Nu har det gått 20 år sedan dess, och Lars har hunnit måla över 100 meter på sin fantasistad. Sammanlagt har han målat 13 tapetrullar, och den längsta av dem är på 120 meter. Det är den som utgör staden Minsta.

Även om själva utställningen i sig inte är särskilt stor, är ändå idén och den stad Lars Damberg målat upp fascinerande och kul att betrakta. Bilderna är detaljrika med bland annat vägar, restauranger, bilar och människor. Jag kommer att tänka på hur det var när jag var liten och vilken härlig känsla det måste vara att få leva ut sin fantasi genom en sådan kreativitet. Och. Att. Han. Fortsatt. Rita. Låtit kreativiteten flöda. Det tycker jag är beundransvärt.

När jag kommer hem sätter jag mig framför datorn. Vill veta mera. Googlar. Facebookar. Letar. Och jag hittar bland annat följande: Minsta har en egen Facebooksida, intervju på radio och dessutom en egen hemsida, där den som vill kan läsa och lyssna vidare om Lars Dambergs fantasistad, dess invånare och vem han själv är.

Utställningen pågår till och med den 29 april.

Café Panorama – ett återbesök

Vi ville fika och vi stod utanför Kulturhuset. Eftersom jag har skrivit om Panorama förr, så ville jag undersöka om saker hade blivit bättre. Killarna var snälla nog att gå med på mitt förslag fast att de egentligen inte tycker om stället.

Vi åkte upp, hittade en bra plats att sitta på och gick upp för att beställa. Jag tycker det är fortfarande är alldeles för dyrt (maten kostar 95 kr!) och vi fick inte riktigt valuta för våra pengar.

Det blev en bulle, en äppelkaka, en chokladruta, kaffe, te och läsk. Bakelserna var torra och dryckan dyr. Min vän klagade att han aldrig tyckt om Panorama, att cafén vid plattan är mycket bättre. Vi alla nickade om att det är väldigt dyrt att fika inne i Kulturhuset — måste vara något med läget.

Detta blir absolut sista gången jag går till Panorama. Det är helt enkelt inte värt det och det är utan att skriva om den bristande servicen.

 

Rapport från Uppgörelsen – säsongens sista litteraturquiz

Huttriga kommer vi tågande längs Hornstulls strand, jag och Maria. Jag med en på grund av de orimligt kraftiga stormbyarna som just nu lagt sig över huvudstaden slocknad cigarett i mungipan. Maria med sin redan upprökt. Vi möter Frida, som tillsammans med oss ska utgöra Besökarnas alldeles eget eminenta lag i kvällens litteraturquiz.

Bibliotekarie Jenny Lindh (känd från DN!) drar igång kvällen med att på minisynt plinkplonka de housetoner som ackompanjerar Björn Ranelid i årets Melodifestival. Till detta reciterar hennes kompanjon Leo Lundberg (känd från Bibliotek Plattan!) bidragets text, fylld till bredden och mer därtill av kärlek, änglar, kvinnokön, manlig säd och liv och ljus och underverk. Men med två ord överstrykna. Vilka är orden? Det är vad vi ska lista ut och vad som utgör inledningsfrågan till säsongens sista quiz, den stora Uppgörelsen.

Besökarna är det absolut minsta laget på plats. På Stand sitter man inttill skrålande storlag från Bonniers och i för sammanhanget liknande bjässar. När Besökarna kommer fram är alla platser är upptagna, så laget sätter sig på sina över betonggolvet utbredda vinterjackor med varsin öl. På hugget, förstås. Två litteraturvetare och en konstvetare. Här ska det kammas hem vinst.

Strindbergs födelseår – det borde vi väl ändå kunna? Jo, att det är Anna Wahlgrens dotter som är Felicia som försvann det är vi helt säkra på. Men vad hette nu igen DN:s Erik Helmersons nya bok? Och vem var Nobelpristagaren som intervjuades på knagglig radio i början av femtiotalet? Gilgamesh-eposet – den obligatoriska Litteraturvetenskap I-frågan, är såklart en baggis. Men när vi får fem stycken kartor att placera i en litterär kontext och inte kan gissa oss till en enda känns det nästan hopplöst. Vi får i uppgift att rätta grannlagets tävlingsformulär – myser lite åt att de bara lyckats knåpa ihop 23 poäng av 58 (?). Men får långa näsor när vi får tillbaka det egna formuläret. Där står, under vårt vackra lagnamn, med en överseende ditplitad smiley intill sig, tolv små ynkliga poäng på darrande ben.

Tur att ölen är billig. Att Strand trots allt är ett ganska trevligt ställe. Att Jenny Lindh och Leo Lundberg är roliga och att Besökarna inte är några bittra förlorare. Skål, inför nästa säsong!

Tipping Point – världens chans

Tänk er att vi befinner oss i rymden och två planeter träffas långt ute i det mörka yttre universum. Den ena planeten ser väldigt dyster, sliten och utarmad ut. Den andra planeten — vacker, blågrön, perfekt — frågar den stackars slitna planeten:
Vad har hänt med dig?
— Jag har homo sapiens, säger den slitna planeten.
Den vackra planeten svarar:

Det är ingen fara. Det är snart över.

Med det skämtet menar Johan Rockström att många av hans kollegor summerar klimatforskningen. Rockström är chef för Stockholm Environmental Institute och en av talarna på invigningen av Tipping Point – världens chans som ägde rum i lördags på Kulturhusets Galleri 3. Med honom talade också Teo Härén, författare till sex böcker om inspiration, kreativitet och innovation.

Det sistnämnda — innovation — spelar en nyckelroll i utställningen. Forskarskämtet ovan må ge uppfattningen om en värld utan framtidshopp. Men vår planets undergång är inte vad Tipping Point handlar om. Tvärtom. Syftet med utställningen är att visa att det är allt annat än försent: det är istället just nu vi måste göra valet att undvika undergången. Det är bokstavligt talat “världens chans”.

Teo Härén kallade sig själv den “innovationspassionerade” och Johan Rockström för vetenskapsmannen. Han berättade, inför en skara som fyllde hela Galleri 3, att under de senaste tolv åren har han läst tvåhundra böcker om innovation. Teo tillade att han förra året läst ännu en: Johans — vetenskapsmannens — bok.

När jag var klar med boken var jag förbannad. Tills jag kom till slutet. För där målas också upp en möjlighet. Och hela den här utställningen är samma sak. Man kan gå igenom den och så kan man känna sig nästan förbannad. Men när man är klar med den känner man nånstans världens chans.

Tre foton inleder Tipping Point. De är det första som slår en: ett foto är på 38,000 containrar — antalet som passerar amerikanska hamnar var tolfte timme; ett foto är på 50,000 plastpåsar — det uppskattade antalet i världshaven per engelsk kvadratmil; ett foto är på två miljoner plastflaskor — det antal som förbrukas av amerikaner var femte minut. Att se dessa abstrakta siffror samlade i konkreta bilder sticker till i magen betydligt starkare än ren fakta. Redan här har utställningen lyckats göra ett intryck utöver det vanliga.

Nästa intryck följer strax därpå. Par av vad som tycks vara solglasögon ligger staplade på varandra. En text under förklarar att det är “förnekelseglasögon”, så att inte potentiella besökare från samhällskategorin “klimatskeptiker” utesluts. Utställningen fortsätter sedan med att förmedla fakta via bild, film och mer traditionella textskyltar.

Den informerar om att “ingen annanstans i världen odlas det så mycket mandel som i Kalifornien”. På sitt karaktäristiskt konkreta sätt påpekar den att det “med stor sannolikhet” är just en sådan mandel du har i tomtegröten varje jul. Men för att dessa mandlar ska fortsätta hamna i vår gröt krävs det hjälp från insekter. De måste nämligen flyga pollen mellan träden. Men dessa insekter är på väg att försvinna på grund av bekämpningsmedel och att deras naturliga livsmiljöer försvunnit. Faktum är att mandelodlingar istället importerar svärmar av dessa insekter under kortare perioder för att de ska flyga sin pollen och skickar sedan tillbaka dem. Det är oerhört kostsamt och ett så konkret exempel man kan få på hur en miljövänligare ekonomi kan bespara samhället stora summor.

Konkretion är visserligen vad samhället just nu mest behöver för att insikten om klimathotet ska slå igenom på riktigt. Ingen bör därför klaga på Tipping Points utformning. Men sparsam användning av abstrakt teori skulle komplettera väl för den som är oinsatt i det enorma ämnesområde som klimatfrågan är — något som saknas för den som inte var med på invigningens föreläsningar.

Efter att ha vandrat igenom den här utställningen och tagit in de insikter som finns så skiftar plötsligt hela vårt förhållningssätt till vår egen välfärd och tillväxt, till utveckling och till vår relation till planeten, sade Johan Rockström.

Att den som inte redan skiftat förhållningssätt gör det efter att ha gått utställningen är svårt att argumentera mot. Men skiftet görs främst till förskräckelse: “Hur kan vi hålla på så som vi gör?” Någon idé om hur det nya samhällets omdanade miljöekonomi kan se ut tar inte riktigt form, även om välformulerade sådana idéer givetvis existerar. Tipping Point får istället fungera som inspirationskälla för dess besökare att själva söka sig kunskapen om hur ett nytt samhälle kan se ut.

Och åter igen, på det konkreta planet levererar Tipping Point sådana lösningar som på beställning. Precis som Teo Härén uttryckte det så målas möjligheterna upp i utställningens avslutning, efter att frustrationen byggts upp i föregående partier.

Utställningen handlar om vår relation till naturen. Vi är en del av naturen. Vi måste arbeta med den och inte mot den, förklarade projektledaren Birgitta Sandström Lagercrantz.

Ord som majoriteten av besökarna säkerligen höll med om. Hur förverkligar en stadsbo en sådan vision? Slutpartiet presenterar olika organisationer och verksamheter som tagit inte bara första steget, utan troligen också det andra eller tredje, närmare miljösamhället.

En Facebook-grupp med 23,000 medlemmar som beskriver sig som “en frizon från att köpa och sälja. Som ‘Blocket’ fast varor mot varor”. Green Town Stockholm “sammanför den bästa tekniken och helhetstänkande i storstadsmiljö … med bikupor på taken, urbanodlingar, grön el, retrofitting av fastigheter, gröna tak och fasader m.m.”. Ekobanken “är den enda bank i Sverige som enbart lånar ut pengar till ekologiskt, socialt eller kulturellt hållbara verksamheter och dessutom redovisar denna utlåning öppet”. Ekocharter kör sedan i fjol eldrivna vattenlimousiner och Matilda Wendelboe “har skapat världens första helt återvinningsbara klädkollektion”.

Det är bara några av de praktiska lösningar som miljöengagerade individer uppfunnit och som Tipping Point lyfter fram. Mer än tillräckligt för att inspirera.

Det är så underbart att titeln är “Tipping Points — världens chans”. Det vill säga, insikten om denna utmaning är just möjligheten till innovation och förändringar, summerade Johan Rockström.

Den “innovationspassionerade” Teo Härén berörde det största problemet. Han talade om termen “idéperception” och beskrev det som människans förmåga att ta till sig nya lösningar som, kort sagt, löser deras problem.

Problemet med vetenskapen har väl kanske varit att i tiotals år har de försökt att beskriva med fakta — och just vetenskap — vilka problem vi står inför. De har försökt kommunicera det här, och de har gjort det väl, men nånstans märker man att idéperceptionen hos oss andra har varit för låg. Vi tar inte till oss lösningarna.

Han hoppades kunna ändra detta i och med denna utställning.

Jag skulle vilja uppmuntra er — vad då, tvåhundra pers som står här? — att bestämma er för en sak. Att ni blir ambassadörer. Inte bara för den här utställningen och får fler människor att komma för att inspireras av den vetenskap som finns här. Utan att ni framför allt blir inspiratörer och ambassadörer för människans förmåga att tänka själv.

Han avslutade med att hänvisa till Apples slogan: “Think different.”

Clapton Jonsson

Möte med Nina von Rüdiger (Oblivion High) och Kim W Andersson (Alena)

Om det är något jag älskar så är det att smyga in på föreläsningar i ämnen som jag inte kan ett smack om. Jag älskar den här känslan att bara stå och lyssna och känna hur lite jag vet om just det här ämnet, och sedan gradvis förstå mer och mer och till slut känna att det här jag ju superintressant, det här vill jag lära mig mer om!

Nu senast handlade det om serier. Jag åkte in till Kulturhuset för att se på utställningen The Tipping Point, som handlar om var världen befinner sig i miljöförstöringen och vad vi kan göra. Efter att ha sett denna begav jag mig först uppåt, för att spana in lite av den avantgardistiska videokonsten, och samtidigt stålsätta mig för att inte lockas av Café Panoramas pannkakserbjudande. Videokonsten var spektakulär, minst sagt.

Hursomhelst. Jag åker ner för att beger mig hemåt när jag upptäcker att det pågår något borta vid biblioteket, en person i extremt långt getskägg intervjuar tre andra personer. Det här verkar intressant! Jag ställer mig och lyssnar och det visar sig att det är en diskussion om serier och serieteckning, inte minst den svenska serieteckningen. Jag känner inte igen någon av personerna på scenen, jag kommer in när de har en stor diskussion om Elvis, är det Tony Cronstam som sitter där i keps? Nej, det är det inte. Och vem är hon till höger?

Jag lyssnar, diskussionen rör skräck – främst då skillnaden mellan japansk serieskräck och amerikansk serieskräck. Den senare är mer chockerade, den förra mer krypande. Sedan är det en diskussion om superhjältar, får vi se sådana i svensk serieproduktion? Självklart!

Diskussionen är så intressant att jag stannar kvar. Sedan är det dags för boksignering – klart jag måste vara med på det här. Jag köper två böcker, en av Kim och en av Nina. De signerar, då naturligtvis på serietecknarvis genom att rita något. Kim stänker ner sin teckning med serieblod.

Mycket upplyst och upprymd vandrar jag ut därifrån, ska bli kul att läsa. Stort tack till Kulturhuset och till Kolik Förlag!