Konst gror i rännstenen

Vad växer i rännstenen, frågar sig Malin Lobell i sin bildserie “De har ett namn” som visades i ID:I galleris monter på Supermarket i helgen. Jo, det är konsten som envist gror i rännstenen.

Det var i alla fall min slutsats efter att ha vandrat runt och tittat och petat och tryckt på och skrattat åt det frodigt spretiga utbudet på de konstnärsdrivna galleriernas mässa, Supermarket, som startade 2007 som en reaktion och reflektion gentemot de större galleriernas mer städade Market, som hålls samtidigt på Konstnärsakademin, några kvarter bort. Här följer några axplock:

Först fastnade jag för några spanska konstnärers ilskna spark bakut mot ett finanskrisande samhälles tendens att skära ner på det som allra mest behövs just i krislägen – kulturen – under det samlande Marx-citatet: “All that is solid melts into air”. Konstnären ses idag som en entreprenör och förväntas driva sin firma som vilken företagare som helst, med vinstintresset som självklar motor. Det är en utveckling som drar över hela Europa för närvarande. Alldeles utmärkt då att spanjorerna ställde ut dessa verk på en mässa som lånat sitt namn från snabbköpet.

Lite längre in satt Henrik Ekesiöö och såg både ledsen och uppgiven ut, med sitt stora huvud i papier maché hängande på den trötta nacken. Bredvid honom hade ett litet skott av Barsebäck blommat upp, i verket Barsebäck Mobile Memorial Monument (se filmen här), av Joakim Forsgren. Deras verk ingick båda i utställningen “One Euro (9,0983333 SEK) budget exhibition”. 

Sedan följde en finsk idéplantskola, där varje tanke, förhoppning och bra idé sattes i jord och vårdades i långa rader i artificiellt ljus och värme, i väntan på att få sättas ut och knoppas till våren.

Kommunen Gnesta hade en monter, där man visade olika ämnen och material som hör hemma där, i stora kar; jord, ull, löv, bark etcetera. Och mitt emot höll alltså ID:I galleri till, med bland annat en skottkärra fylld med pellets, centralt placerad mitt i montern, och bilder på det som växer i rännstenen på väggen. De har ett namn.

Supermarket 2012 visade verk av runt 80 konstnärer från 30 länder i små montrar på två plan i Kulturhuset. Det ger för femte året i rad, som vanligt, en sprudlande bredd och höjd som både visar på mönster i den samtida konsten och samtidigt bryter alla föreställningar om att det finns någon gemensam linje eller riktning alls i dagens konst. Förhoppningsvis kommer Supermarket och alla dess utställare att leva och frodas tills dess att konsten i all sin ofriserade spretighet inte bara grott, men vuxit upp ur rännstenen och intagit sin rättmätiga plats mitt i gatan.

Annat jag gillade:

hitta nya platser

Jag stämmer träff med en vän på Kulturhuset, som så ofta annars. Hon ska låna en kursbok, jag ska lämna tillbaka en, vi ska dricka kaffe någonstans däremellan, eller efteråt kanske.

Medan jag väntar in henne strövar jag runt på bottenplanet, söker en sittplats, gärna lite avskiljt så jag kan läsa.

Till höger om ingången, förbi hyllmeter av böcker upptäcker jag en annan del av biblioteket. En liten trappavsats leder ner till plats med litteratur om konst, arkitektur, design och foto. Många av de böcker som jag går och lyfter på i bokhandlar och museibutiker, men aldrig riktigt har råd med när det väl gäller. Letar mig fram till en bok med fotografier av Anton Corbijn och placerar mig bredvid en man i soffan. Min egna bok får vänta.

*

Och efter en stund får jag ett sms av min vän att hon kommer nu och hon vaggar över Plattan med ryggsäck på axeln, betongplattorna vilar i aprilljus fastän det knappt är mars ännu.

Youth Space

En fågel viskade nyss i mitt öra att det fanns platser kvar på sportlovets grymmaste workshops för kulturintresserade ungdomar, 14-22 år. Under en hel vecka får deltagarna vara med på ett tjugotal kreativa aktiviteter inom bild och media, som till slut leder fram till deras alldeles egna vernissage. Som grädden på moset är allt detta gratis, och mat ingår. Känns det som en fantastisk möjlighet för dig, ditt barn, din kompis eller din granne? Mejla då direkt till eva.darell@stockholm.se.

Tid och rum: 27/2 – 2/3 dagtid på Studion, Kulturhuset

/Emilie

Universitetet på kulturhuset

”Vad är fosterlandskärlek? En utvecklad form av egendomskänsla. Det är mitt land och därför är det bäst. Så säga alla nationer utan att inse det de endast uttala en subjektiv dumhet, ty endast ett land kan vara bäst. Vilket icke hindrar att de alla kunna vara lika bra. ”

August Strindberg

Det är lördag, året är 2012, och en skara människor har samlats på Kulturhuset i Stockholm, lockade av ett samtal som går under namnet ”Den gränslöse Strindberg.” Det är hundra år sedan Strindberg dog, vilket i år uppmärksammas på olika sätt var än man vänder blicken.

Inbjudna är Gunilla Engwall, professor i franska och Ove Bring, professor i internationell rätt.  Moderator är Harald Hultqvist. Samtalet tar sin utgångspunkt i Strindbergs barndom, Engwall berättar om Strindbergs tidiga möte med det franska språket, i skolan och i hemmet och samtalet följer sedan någorlunda kronologiskt Strindbergs liv med emfas på hans engagemang för mänskliga rättigheter och fredsrörelsen.  Hans vision om ett enat Europa långt innan Merkel och Sarkozy blev Mrs. och Mr. Europa avhandlas också, precis som hans resor i Europa med särskild tonvikt på relationen till Frankrike. Engwall presenterar också det långa arbetet med sammanställandet av nationalupplagan av Strindbergs samlade verk.

Samtalet svänger åt alla de håll, som det brukar när Strindberg är föremål för diskussion. Jag gläds åt att samtalet väljer att förankra det biografiska i det litterära. Personen Strindberg är ofta till den grad föremål för diskussion att det konstnärliga skapandet tenderar att hamna i skymundan. Engwall betonar vid flera tillfällen att vi inte får glömma att karaktärerna i romanerna är just karaktärer och att romanerna inte bör läsas som Strindbergs dagböcker utan som fiktion. Professorerna läser ur olika texter, bland annat ur novellen ”Samvetskval”, en novell som blev ett viktigt inlägg med folkrättslig poäng i fredsrörelsen.

Jag uppskattar framförallt diskussionen kring Strindberg, europén. Ove Bring talar om essän ”Nationalitet och svenskhet”, där Strindberg på ett avantgardistiskt sätt för tiden lanserar tanken om ett enat Europa. I essän ifrågasätter och diskuterar Strindberg svensk nationalism och fastslår att svensken måste se sig själv främst som europé. Jag hade gärna hört mer om just denna essä, men samtalet tar snart en ny vändning, vilket är förklarligt med tanke på den knappa tid man har att tillgå. Jag blir informerad om att alla Strindbergs verk, även ”Nationalitet och svenskhet”, finns att tillgå på litteraturbanken, vilket är värt att ha i åtanke om man är intresserad av att läsa mer av Strindberg.

Engwall talar om Strindbergs exil, hans resor i Europa men framförallt vistelserna i Paris. Strindberg ville bli en del av det europeiska kulturcentrat och faktum är att han också blev ett namn i staden. Hans naturalistiska dramer spelades i Paris, han debatterades och recenserades i franska tidningar och hade kontakt med flera av de stora kulturpersonligheterna som Zola och Gauguin. Det som är än mer anmärkningsvärt är att Strindberg faktiskt också skrev på franska, ett exempel är ”En dåres försvalstal”. Romanen blev senare översatt till svenska av John Landquist. Den bok som lästs i skolorna, under beteckningen svensk litteratur, författad av Strindberg var alltså en översättning från franskan, vilket alltid innebär en omarbetning av grundmanuskriptet.

Diskussionen kring vad som ska betecknas vara nationallitteratur är ständigt pågående. Bör en författare vara svensk för att anses vara svensk författare, eller räcker det med att personen skriver på svenska? I fallet Strindberg, kan vi påstå att han också är en fransk författare, eftersom han faktiskt författade på språket? Enligt min åsikt läggs alltför stor vikt på att klassificera litteratur grundat på nationalitet. Det är det som är spännande med Strindberg, samtidigt som man kan anklaga honom för det mesta hade han en nyfikenhet och en vilja att upptäcka, att lära, han begränsade sig inte till en nationalitet, han ville vara en europeisk författare. Just eurocentreringen har jag väl mina åsikter om, men att han fördjupar och försvårar begreppet nationallitteratur är något som jag tar med mig från samtalet.

Kvinnohataren och antisemiten Strindberg då? Harald Hultqvist ställer rätt frågor för att nyansera bilden av Strindberg. Här blir det svårare att fortsätta det där flytet i samtalet. Det skruvas lite i stolarna. Engwall betonar återigen att man inte får glömma bort att ”En dåres försvarstal” är fiktion och att den bör läsas som en kärleksroman. Huvudpersonen heter Axel och inte August. Dessutom så ville tydligen Strindberg inte att den skulle översättas till svenska eftersom han ansåg att den var för privat. Här börjar fiktionsargumentet klia. Strindberg må ha varit gränsöverskridande på många sätt men hans kvinnofientlighet kan inte bortförklaras med att ”En dåres försvarstal” är fiktion. Det är ju inte det enda verk eller forum där Strindberg uttryckt kvinnofientliga åsikter.

När diskussionen om Strindbergs antisemitism kommer på tal så framhävs det att Strindberg hade judiska vänner och beundrade Brandes och Levertin (Levertin åtminstone till en början). Sådana motargument känns märkliga. Det skulle inte vara första eller sista gången en person med antisemitiska eller rasistiska åsikter har relationer till människor som de till grupptillhörighet har åsikter om men som personen bortser från på personlig basis.

Det är svårt att prata om Strindberg. Det är lätt att prisa honom för hans konstnärliga bidrag men mer komplicerat att försvara de åsikter som han uttryckte i det offentliga samtalet såväl som i fiktionens värld. Strindberg drar åt alla håll och det är svårt att få grepp om personen på grund av hans ambivalenta ställning i ett antal frågor men det här samtalet kretsar trots allt främst kring hans verk och inspirerar till vidare läsning. Samtalet är som bäst när Engwall entusiastiskt pratar om nationalupplagan och Strindbergs relation till franskan samt när Ove Bring reder ut Strindbergs bidrag i diskussionen kring medborgerliga rättigheter.

Samarbetet mellan Universitetet och Kulturhuset är ett tacksamt initiativ, en möjlighet till en inblick i professorernas kunskapsfält som man annars får söka sig till genom universitetsutbildningar. Ett stort frågetecken är dock valet av plats. Vid den lilla ”scenen” vid biblioteket, i anslutning till barnvagnsparkeringen försöker de samtalande göra sig hörda. Mikrofoner förbättrar möjligheten att följa samtalet men skrikande barn och förbipasserande som pratar högt försvårar koncentrationen under de två timmarna. I början av samtalet skämtar forskarna om att Strindberg sa att han inte kunde skriva utan ljudet av barn. Möjligt att det var så men jag undrar ändå om just det här forumet inte skulle förbättras om man valde en annan plats. Jag tror att det är fler än jag som skulle uppskatta ett sådant initiativ.

Nästa lördag fortsätter samarbetet med ”Den gränslöse Strindberg II”. Lördag 25 februari kl. 13-15. Då är det Rikard Hoogland, fil dr. i teatervetenskap och Montgomery, professor i psykologi som samtalar om ”Strindbergs nyare pjäser och psykologiska aspekter på hans författarskap.”

Murphy’s law

“Det låter kanske konstigt men jag är inte här för att titta på konst ikväll”, sa jag till Ilkka igår, ungefär en halvtimme efter det att vi anlänt till Supermarkets vernissage. “Vad kommer du hit för då?”, frågade han mig undrande. “Bra fråga”, svarade jag.

Efter att ha gått runt bland montrarna i en timme slog det mig att jag kanske inte är ensam om att ha andra målsättningar med mitt besök än att insupa konstnärliga uttryck. Jag pratade med en fotograf från Galleri Rajatila i Tampere, Finland. Hon, och hennes galleri, hade aldrig varit på mässan förut, och inte någon annan konstmässa heller för den delen. Den största fördelen med att vara där var för henne att få kunna träffa andra konstnärer som gett sig i i galleribranschen, för att lära sig hur branschen funkar, knyta kontakter och utbyta erfarenheter.

Efter att ändå ha vandrat in och ut ur nästan alla av Supermarkets montrar såg jag ju en helt del konst, men på grund av en aldrig sinande ström av intryck känner jag att det är svårt att sortera var jag sett. Tre saker minns jag dock med glädje. Galleri Feltspace från Australien, GRAD, European Centre for Culture and Debate i Serbien och Zeta Galeri, Albanien.

När jag vaknade i morse var jag sjuk, så för mig blir det inte något mer Supermarket, vilket känns outbotligt trist, för mässan hade mycket potential. Ett tips är att gå dit fler gånger än en, och försök inte hinna med allt. För det går inte. Men försök titta på konsten, hur svårt det än kan vara. Det gjorde inte jag, och det ångrar jag just nu.

/Frida Berglund

 

Grönt samtal om det fjärde stadsrummet

Annelie Wallin och Malin Lobell, ID:I galleri

De har inte bara en av mässans bäst planerade och snyggaste monter, de har även byggt en oas inom Kulturhusets gråa väggar. Annelie Wallin och Malin Lobell, ID:I galleri, för vidare dialogen om nyttoanvändningen av det fjärde stadsrummet:

”Hur stort är den enskilda individens handlingsutrymme i samhället? Hur mycket plats får man ta i det offentliga rummet?” frågar Wallin i sitt videoverk Busplantering i Huvudsta, Solna.

”Hur ser stadsfloran ut? Vad växer i rännstenen? Genom att markera, sätta ut namn och ev. någon kommentar kring användning, släktskap osv ville jag uppmärksamma och belysa det som växer mellan fogarna. Allt har ett namn.” säger Malin Lobell i verket ”De har ett namn” – en aktion och serie fotografier från olika platser på Norrmalm, Stockholm och Malmö.

Finland fick inte en grön president, men hoppet finns och växer: samhällsdebatt och -ansvar får gärna smitta av sig.

Supermarketartfair 2012 vernissage – preview

Vampyrperformance av Rumänske koreografen Paul Dunca vid RED SPOT

Vampyperformance vid Supermarketartfair from Ilkka Timonen on Vimeo.
——————————————————————-

Samtidskonstens ankdamm – Tupajami foundation, Rotterdam

Badankor vid ankdamm Supermarket from Ilkka Timonen on Vimeo.

——————————————————————-

Livepainting – GalleriaKONE, Hämeenlinna Finland

Livepainting vid Supermarket from Ilkka Timonen on Vimeo.